选修语文《苏武传》教案

这首诗也流露出诗人思想上的矛盾：一方面，他有用世的想法，深信“天生我材必有用”;另一方面，他又想用饮酒的办法使自己从怀才不遇的苦闷中解脱出来。今天小编在这给大家整理了一些选修语文《将进酒》教案，我们一起来看看吧!

选修语文《将进酒》教案

教学目标：

1.基础知识目标：李白诗意;

2.思想教育目标：李白的品质;

3.能力培养目标：诵读、鉴赏。

教学重点：诗意。

教学难点：诗意。

教学类型：鉴赏。

电教或实物展示手段：;。

教学过程与步骤：出示诗歌——

《全唐诗》卷162_8 【将进酒】李白

君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，

千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。与君歌一曲，

请君为我侧耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。

古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，

斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

一、诵读提示——(先范读;再指导;再范读;再生读)

这首诗的旨趣跟《蜀道难》不同，它着力刻画的是诗人的自我形象，其实是借劝酒为名吐胸中块垒。全诗的基调是豪放的，但思想感情却十分复杂。诵读时应当伴随着诗人感情的发展变化，适当地变换声调和节奏，力求再现诗人的形象。指导诵读的要点如下：

1.开头两联均用“君不见”领出，“君”，揭岑夫子、丹丘生。要读得从容、亲切。“黄河”一联用的是古代民歌中的比兴手法，即用眼前景物起兴而又具有比喻的作用，诵读时头脑中须有黄河奔流的视象。“天上来”极言黄河源头之高，“不复回”隐含韶光易逝之意，均须重读。“高堂”一联系承“不复回”而来，说及人生。“悲白发”，犹言人生易老，叹意极浓，“悲”字当重读，再用“朝如”句补足其意。这两联把天地人生都说到了，境界极其阔大，应当读得很有声势，有慷慨生悲的韵味。

2.以下节奏逐渐加快。“人生”一联为人题语，重音当落在“尽欢”和“空对月”上。“天生”一联说明“须尽欢”的理由，显示了诗人对未来的信心，应当读得掷地有声;读后宜作一顿(这里的潜台词是“既如此，那就……”)，为诗中策一个高潮蓄势。第一个高潮在“会当一饮三百杯”这句上，应当读得豪气十足，要用升调读，“三百杯”一语尤当着力加以渲染;为突出这一句，上句“烹羊宰牛且为乐”宜轻读。

以上是诗的铺垫部分，读后可作稍长停顿。

3.“岑夫子”以下六句为诗意转换处，亦可视为下面劝酒歌的引语，应当读得亲切，节奏逐渐加快，重者依次落在“将”“莫停”“歌”“倾耳听”请字上，突出拆请之意。读完，稍作停顿。

4“钟鼓”一句至结尾为诗的主体部分，诗人借此尽吐胸中块垒，必须读得酣畅淋漓，再现诗人狂放不羁的个性。

“钟鼓”二句是这支劝酒歌的主题，也是全诗主旨所在。诗人说这话时，其愤激之情必当见于辞色，应当读得从容。“不足贵”“不复醒”二语当用极强音读，以见其憎恶、鄙弃之深。其下“古来”二句是以抒情方式说明“不复醒”的理由，亦可见诗人盖世之气和狂放之态。两句之中，上句为宾，宜轻读，略示“风歌笑孔丘”(《庐山谣寄卢侍御虚舟》)之意;下句为主，宜重读，要表现出十足的自信。

“陈王”二句援引古人饮酒情形为例，可用叙述调读而略带感情色彩。重音当落在“恣欢谑”三字上，但欢中有悲，因为诗人说陈王，其实又是说自己，不过是怀才不遇借酒消愁而已。其下两句也是有主有宾：“主人”句为宾，宜轻读;“径须”句为主，诗人反客为主，直命沽酒，豪放之态如见，直重读。读后应稍作停顿，为结尾的抒情高潮蓄势。

结尾前三句当快读，至“与尔同销”可两字一顿并放慢速度，再用夸张语调读最后三字，“古”“愁”之后皆当有延长音——这是全诗的高潮，须有强大的声势，才能显示诗人的飘逸的风格，不是一般的儿女愁情。

二整体感知

《将进酒》是汉乐府曲名，古代的歌辞，有以饮酒放歌为言的，有以濡首荒志为戒的。李白这首诗虽用了旧题，却能跳出前人窠臼，自创新意，把饮酒和对黑暗现实的批判结合起来，从而在一定程度上赋予这个历来被许多诗人歌唱过的诗题以积极的内容，这是值得重视的。要点有两个：

首先要看到“钟鼓”两句是一种特殊的艺术概括方式，是当时社会上形形色色的黑暗现象在诗人心灵中的折光反映。这首诗大约作于安史之乱前四五年光景，当时唐玄宗耽于女色，先后将政事交给奸相李林甫和杨国忠，官场一片黑暗，豪门贵族只顾寻欢作乐，不以国事为念，社会腐败到了无以复加的地步。诗人对此极为不满，所以才说“钟鼓馔玉不足贵”，实际上是对当权者和豪门贵族的否定;但他又无力改变这种状况，只能用消极的办法进行反抗，因而又写道：“但愿长醉不复醒。”这种概括方式，跟《梦游天姥吟留别》中借寻他表现不事权贵的意志的写法颇为相似。

其次，“古来”二句从某种意义上看，也是对封建统治阶级埋没人才的揭露。“古来圣贤”，至高至大莫若孔子、孟子，他们为宣传自己的政治主张而奔走于各诸侯国之间，辛苦备至，可有谁听他们呢?真是“寂寞”得很!诗人着穿了这一点，对统治者不再抱有幻想，决心逃于酒乡，所以接着就说：“唯有饮者留其名。”

这首诗也流露出诗人思想上的矛盾：一方面，他有用世的想法，深信“天生我材必有用”;另一方面，他又想用饮酒的办法使自己从怀才不遇的苦闷中解脱出来。他崇拜曹植，赞扬他“斗酒十千恣欢谑”的做法，也证明了他这个思想矛盾的存在。

李白的狂歌痛饮毕竟是一种消极行为，但这是他的傲世态度和豪放不羁的个性所使然，是无法改变的。杜甫在结识他之初就看出了这一点，曾试图说服他，写道：“痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄?”(《赠李白》)杜甫这个批评是正确的，但我们也不可忽视李白的饮酒诗中仍包含着积极的内容。

三鉴赏要点

1.感情上大起大落

这首诗中，诗人感情的发展变化极快，可分四个层次：

开头四句写悲。

一落笔就写黄河景象，有慷慨生悲之意。这是非同寻常的。诗人写黄河，颇能显示它的宏伟气魄和浩大声势，如“黄河如丝天际来”“洪波奔流射东海”(《 西岳云台歌送丹丘子》)，“黄河西来决昆仑，咆哮万里触龙门”(《公无渡河》)等，其基调是壮;这次则不同—一诗人仿佛站在高山之巅，顷刻间就着遍了它的万里流程，因有“不复回”之叹，尽管也写出了黄河的气魄之大，其基调却是悲。由此联想人生，诗人头脑中便出现了这样一幅图景：高堂之上，人们对镜自视，“不知明镜里，何处得秋霜”(《秋浦歌·其十五》)。真是流光易逝，人的一生竟像朝暮之间一样短促啊!至此，诗人的悲意更浓了。

“人生”以下六句写欢。

但诗人深知“白发如丝悲何益”(《前有樽酒行》)，因而立即转悲为欢。尽管诗人在政治上并不“得意”，但在他看来，朋友间的聚会也同样是人生中的快事，大家何不高高兴兴地痛饮一场呢!想到这，他顿生豪情，相信自己将来必能作出一番事业，对区区金钱也毫不在意。于是连呼“烹羊宰牛”，准备像东汉大学者郑玄那样“一饮三百杯”。诗人这种欢乐感情是真实的，也是高尚的，不同于凡夫俗子的只图一醉方休，因为他说出了“尽欢”的正当理由。

“钟鼓”以下六句写愤激之情。

待到酒宴开始，诗人举杯劝饮，他的感情突然由欢乐转为愤激，这是因为他要借此把长期郁积在胸的不平之气一齐渲泄出来。他鄙弃那结党营私、排斥贤能的豪门贵族集团，因而说“钟鼓馔玉不足贵”;他憎恨这些人的黑暗卑污行径，因而说“但愿长醉不复醒”—一这两句诗可以说集中地表现了他自离开长安至今的愤激之情。但这又不仅是为了一己遭遇，他还想到了“古来圣贤”(其中大概有孔子、孟子一类人，也有屈原、贾生一类人)，他们有经天纬地的才能而不为统治者所用。诗人说他们“寂寞”，不是否定他们，而是为他们惋惜乃至抱不平。尤其是曹植——这是他十分景仰的人，他赞扬曹植的豪华酒宴，其实是为曹植的怀才不遇抱恨终生而叹惋，兼以自况。这就加深了诗人的愤激之情，为结尾说的“万古愁”埋下了伏笔。

“主人”句至结尾写狂放之情。

这一层写诗人要将一切价值昂贵之物都拿来“换美酒”，真是狂放到了极点。这是可信的，因为上文说过“千金散尽还复来”。这种狂放，从实质上看，是诗人的悲之重、欢之浓和愤激之深的集中表现。至此，再用“同销万古愁”来结束全诗，自有水到渠成之效。

2.夸张的写法

诗中的有些夸张写法是凭借数字来表现的，例如用“一饮三百杯”表现豪饮，用“斗酒十千”表现酒价的昂贵，用“万古愁”表现愁的深广;有些则属于感觉的夸大，如“黄河之水天上来”极言黄河源头之高，“朝如青丝葛成雪”极言人生短促。诸如此类的夸张句都有力地说明诗人横放杰出，用辞大胆，他人莫及，也表现了他那豪放飘逸的诗风。

答题

一这首诗比较容易成诵，所以这道题要求在课堂上完成。可以分两步走：(1)练习背诵，达到基本成诵;(2)参考上文“诵读提示”，逐句指导学生诵读，能读出诗人的感情。

在前一阶段，试读之后最好大致疏通文义，指出韵脚，并划分层次。本诗韵脚依次是：①来、回;②发、雪、月;③来、杯;④生、停、听、醒(这里作子声)、名;⑤乐、滤。酌;③裘、愁。划分层次当以诗意的发展变化为准，不要按换韵与否。

在后一阶段，教师应作示范诵读，必要也可以逐句领读。

二这道题是为鉴赏这首诗的内容和形式上的特点而设计的。诗中可鉴赏的地方很多，如比兴的写法、用典等等，这些只宜略为道及。以下四小题都是鉴赏的重点：

1.基调，指的是一篇作品整体上的感情色彩或氛围。基调常常可以凭直观被感知，但只有经过分析才能得出确切的结论。例如这首诗，初读一两遍，会觉得它豪气十足，但弄清诗人感情发展的脉络以后，就会看出诗人的愤激之情是占主导地位的。确切地说，豪放只是它的外壳，而内核则是愤激。因此，这道题中的两问是有密切联系的，不要把它们割裂开来;至于先问哪一问，教师可以灵活掌握。

第一问答案：愤激。

第二问答案：详见“诵读提示”和“鉴赏要点”中的第1点。

2.这道题是为鉴赏这首诗的基本内容设计的，也有加深理解诗的基调的作用。古代长诗的主旨往往集中在一两个诗句上表现出来，但若不统观诗的全局就很难发现它们。这首诗中“钟鼓”二句就是这样的诗句，以此为题，正是为了探究诗的全局，这叫做“反其道而行之”。至于拿《梦游天姥吟留别》中“安能”二句来比较，只是一种启发方式而已，着眼点其实不在这上面，能说出多少异同之处都无关紧要。

答案要点：详见“整体感知”。

补充：内容上相同的是，都表现了诗人对权贵的鄙弃和蔑视的态度;所不同的是，前者所谓“开心颜”包含着个人对精神自由的追求，而后者所谓“长醉不复醒”显得消极一些。总起来说，前者于愤激中略见昂扬，后者于愤激中略见低沉。

在表达形式上二者的不同是很明显的。前者是直白，锋芒直指“权贵”;后者是曲达，以“钟鼓撰工”借代权贵。

之所以有上述不同，可能跟诗人创作时的心境和所选用的题材有关。《梦游天姥吟留别》写于初离长安之时，诗人余恨末消，又以游仙为题材，而“安能”二句有卒章显志的作用，不能不直截了当地说出诗人心中的意愿;而《将进酒》作于此后约七年光景，又值朋友欢聚饮酒，尽吐胸中块垒，也要跟饮酒合在一起说，因而只能采用曲达。

3.首先要正确理解“古来”二句的意思;“圣贤”，不是单指孔孟，也包括所有“抱利器而无所施”的贤能之士;“饮者”，决非一般酒徒，而是“圣贤”中逃之于醉乡的人。说圣贤“寂寞”，并非贬抑，不过是“千秋万岁名，寂寞身后事”之意;说饮者“留名”，固属偏激之辞，表现了诗人的狂放，但既在酒宴上，自然要强调饮酒的意义，也是可以理解的。这样来解释这两句，则诗人以曹植为例的意图就昭然若揭了。

答案要点：

曹植很有才干，但遭兄、侄猜忌，终不得用。李白钦佩他的才干，同情他的遭遇，借以自况，故用为例证。

4二夸张的运用是李白诗歌的重要特色之一。设计此题的目的是启发学生对此作一点比较深入的分析，从诗人的思想性格、气质修养等方面了解这种写法的实质。

答案(举三例，供选用)：

例一：“朝如青丝春成雪”：这种感受是许多老年人都有的，但由诗人说出，其意义却非同寻常，形象地表达了诗人政治上的失落感。诗人在25岁上“辞亲去国，仅剑远游”，是“以当世之务自负”的，欲以布衣取卿相之位。如今，25年过去了，他已满头白发，功业上却毫无成就。回首往事，难免有人生短促之叹，也表达了怀才不遇的苦闷。

例二：“会须一饮三百杯”：“一饮三百杯”在历史上是有记载的(详见“补充注释”)，李白仰慕古人的大度，有效法之意。在《襄阳歌》里他曾写道：“鸿鹦村，鹦鹉杯，百年三万六千日，一日须倾三百杯。”这里是重申其意。这种夸张，跟故意张大其辞是有区别的。

例三：“与尔同销万古愁”：愁若止于一身，那是毫无意义的。诗人叹“古来圣贤皆寂寞”，为陈思王曹植的遭遇抱不平，都表现了愁的深广。用历史的眼光看，“抱利器而无所施”的贤能之士古代有，今日有，则将来一定还有——这样的愁情唯“万古愁”一语足以当之。这种夸张，也不是故意张大其辞，可以使人信眼。

三李白的“痛饮狂歌”是他的局限性的表现，学生对此可能有各种不同的见解，让他们说出来比不说好。教师可以有选择地看几篇，做一个小结，帮助学生认识诗人局限性之所在，以消除负面影响。

《将进酒》原文和译文

原文：

君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。

与君歌一曲，请君为我侧耳听。

钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。

古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

译文：

看啊!黄河之水汹涌澎湃从天上倾泄而来，一去不回头直奔向烟波浩渺的东海;

看啊!头上的青丝转眼间成了雪一样的白发，高堂上对着镜子只能是慨叹、悲哀!

得意的时候，且自纵情欢乐吧，莫使金杯空流月色，徒唤年华不再重来。

胸有雄才大略的人，必定能干出一番事业，失而可得的黄金，抛撒千两又何足惜哉!

杀羊呵，宰牛呵!我们要玩它一个痛快，为这相聚，也该一起喝它三百杯!

岑夫子，丹丘生，干杯干杯!不要停。

嗨，我要唱歌啦，你们仔细听：

那些荣华富贵，有什么值得苦苦追求?我但愿自由自在地沉醉，悠悠然不再清醒。

自古来，睿智彻悟之人总会感到灵魂的寂寞，唯有那寄情诗酒者，好歹留下个名声。

曹植当年，大摆筵席在平乐观中，痛饮名酒，恣意笑闹藉以忘忧;

主人说什么，没有这么多的金钱用来花费?快快去买回酒来，让我们喝它个够!

噫，这五花的宝马，千金的狐裘，把这些玩意儿拿去，给我换来酒，酒，酒!噢──让我们在这杯中的烈焰里熔化无穷无尽的愤懑与忧愁!

《将进酒》诗歌鉴赏

《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即“劝酒歌”，故古词有“将进酒，乘大白”云。作者这首“填之以申己意”(萧士赟《分类补注李太白诗》)的名篇，约作于天宝十一载(752)，他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴(《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：“不以千里遥，命驾来相招。中逢元丹丘，登岭宴碧霄。对酒忽思我，长啸临清飙。”)。人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”(萧士赟)之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的发抒。

诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。如此壮浪景象，定非肉眼可以穷极，作者是想落天外，“自道所得”，语带夸张。上句写大河之来，势不可挡;下句写大河之去，势不可回。一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句(如“黄河落天走东海”)所没有的。紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出。将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”间事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张。于是，开篇的这组排比长句既有比意──以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用──以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱。这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。这种开篇的手法作者常用，他如“弃我去者，咋日之日不可留;乱我心者，今日之日多烦忧”(《宣城谢朓楼饯别校书叔云》)，沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。此诗两作“君不见”的呼告(一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之)，又使诗句感情色彩大大增强。诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。

“夫天地者，万物之逆旅也;光阴者，百代之过客也”(《春夜宴从弟桃李园序》)，悲感虽然不免，但悲观却非李白性分之所近。在他看来，只要“人生得意”便无所遗憾，当纵情欢乐。五六两句便是一个逆转，由“悲”而翻作“欢”“乐”。从此直到“杯莫停”，诗情渐趋狂放。“人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼”(《梁园吟》)，行乐不可无酒，这就入题。但句中未直写杯中之物，而用“金樽”“对月”的形象语言出之，不特生动，更将饮酒诗意化了;未直写应该痛饮狂欢，而以“莫使”“空”的双重否定句式代替直陈，语气更为强调。“人生得意须尽欢”，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已。诗人“得意”过没有?“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”(《玉壶吟》)──似乎得意过;然而那不过是一场幻影，“弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情”──又似乎并没有得意，有的是失望与愤慨。但就此消沉么?否。诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，这是一个令人击节赞叹的句子。“有用”而“必”，一何自信!简直象是人的价值宣言，而这个人──“我”──是须大写的。于此，从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望用世的积极的本质内容来。正是“长风破浪会有时”，为什么不为这样的未来痛饮高歌呢!破费又算得了什么──“千金散尽还复来!”这又是一个高度自信的惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使，真足令一切凡夫俗子们咋舌。诗如其人，想诗人“曩者游维扬，不逾一年，散金三十余万”(《上安州裴长史书》)，是何等豪举。故此句深蕴在骨子里的豪情，绝非装腔作势者可得其万一。与此气派相当，作者描绘了一场盛筵，那决不是“菜要一碟乎，两碟乎?酒要一壶乎，两壶乎?”而是整头整头地“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”决不甘休。多痛快的筵宴，又是多么豪壮的诗句!

至此，狂放之情趋于高潮，诗的旋律加快。诗人那眼花耳热的醉态跃然纸上，恍然使人如闻其高声劝酒：“岑夫了，丹丘生，将进酒，杯莫停!”几个短句忽然加入，不但使诗歌节奏富于变化，而且写来逼肖席上声口。既是生逢知己，又是酒逢对手，不但“忘形到尔汝”，诗人甚而忘却是在写诗，笔下之诗似乎还原为生活，他还要“与君歌一曲，请君为我倾耳听”。以下八句就是诗中之歌了。这着想奇之又奇，纯系神来之笔。

“钟鼓馔玉”意即富贵生活(富贵人家吃饭时鸣钟列鼎，食物精美如玉)，可诗人以为“不足贵”，并放言“但愿长醉不复醒”。诗情至此，便分明由狂放转而为愤激。这里不仅是酒后吐狂言，而且是酒后吐真言了。以“我”天生有用之才，本当位至卿相，飞黄腾达，然而“大道如青天，我独不得出”(《行路难》)。说富贵“不足贵”，乃出于愤慨。以下“古来圣贤皆寂寞”二句亦属愤语。诗人曾喟叹“自言管葛竟谁许”，所以说古人“寂寞”，也表现出自己“寂寞”。因此才愿长醉不醒了。这里，诗人已是用古人酒杯，浇自己块垒了。说到“唯有饮者留其名”，便举出“陈王”曹植作代表。并化用其《名都篇》“归来宴平乐，美酒斗十千”之句。古来酒徒历历，何以偏举“陈王”?这与李白一向自命不凡分不开，他心目中树为榜样的是谢安之类高级人物，而这类人物中，“陈王”与酒联系较多。这样写便有气派，与前文极度自信的口吻一贯。再者，“陈王”曹植于丕、叡两朝备受猜忌，有志难展，亦激起诗人的同情。一提“古来圣贤”，二提“陈王”曹植，满纸不平之气。此诗开始似只涉人生感慨，而不染政治色彩，其实全篇饱含一种深广的忧愤和对自我的信念。诗情所以悲而不伤，悲而能壮，即根源于此。

刚露一点深衷，又回到说酒了，而且看起来酒兴更高。以下诗情再入狂放，而且愈来愈狂。“主人何为言少钱”，既照应“千金散尽”句，又故作跌宕，引出最后一番豪言壮语：即便千金散尽，也当不惜将出名贵宝物──“五花马”(毛色作五花纹的良马)、“千金裘”来换取美酒，图个一醉方休。这结尾之妙，不仅在于“呼儿”“与尔”，口气甚大;而且具有一种作者一时可能觉察不到的将宾作主的任诞情态。须知诗人不过是被友招饮的客人，此刻他却高踞一席，气使颐指，提议典裘当马，几令人不知谁是“主人”。浪漫色彩极浓。快人快语，非不拘形迹的豪迈知交断不能出此。诗情至此狂放至极，令人嗟叹咏歌，直欲“手之舞之，足之蹈之”。情犹未已，诗已告终，突然又迸出一句“与尔同销万古愁”，与开篇之“悲”关合，而“万古愁”的含义更其深沉。这“白云从空，随风变灭”的结尾，显见诗人奔涌跌宕的感情激流。通观全篇，真是大起大落，非如椽巨笔不办。

《将进酒》篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。它笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。诗篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数目字(“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“万古愁”等等)表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。此外，全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工、“绝去笔墨畦径”之妙，既非刻能学，又非率尔可到。通篇以七言为主，而以三、五十言句“破”之，极参差错综之致;诗句以散行为主，又以短小的对仗语点染(如“岑夫子，丹丘生”，“五花马，千金裘”)，节奏疾徐尽变，奔放而不流易。《唐诗别裁》谓“读李诗者于雄快之中，得其深远宕逸之神，才是谪仙人面目”，此篇足以当之