2020年文化苦旅读书心得感悟5篇

　　朱光潜的《谈美书简》就是这样一本书，13封信，行云流水，读来浑然天成，在同我们聊天的过程中给予我们美的启示，逐步的认识美，理解美的问题，掌握美的体系。

　　谈美书简读后感1

　　寻美，撑一根心篙，向人流深处漫溯、漫溯，去探索并宣告美的真谛。

　　美是什么，我不知，也未曾有人可以给他下个定义，她看的见，摸得着，但你却道不出，言不明——她为何物。

　　于是我带着探知的心，翻开了朱光潜老师的《谈美书简》——这部在他82岁所写的着作包含着他许许多多的人生感悟和对美的独特见解，而我也开始了对美细细品读。

　　朱老先生以十三封回信的形式，展开了对美的见解，或许是我所学的知识太过匮乏，我并没能够全部理解，但有很多都让我受益颇深，在这我就只谈谈其中的几封信吧。

　　前两封简单的介绍了一下如何学美学，而第三章却是谈人，把这一封放在了所有的主题之首，我想这应该也是作者的一个思想吧，无论学习什么都应该先学会做人，其次才是学习其他，如果一个人连做人都不会，那也更不用谈其他了。而单对于美学来说，美是一种价值，而价值属于经济的范畴，无论是使用还是交换，总离不开人这个主体。先有了人，然后才有了美学之说。

　　人是一个感性的个体，有自己的思想感悟，在我看来虽然美是客观的，但她依然可以说是一个唯心主义的产物，美没有任何要求，美有很多方面，比如作者在文中举得例子在《巴黎圣母院》这不巨作中，雨果便对美字诠释的淋漓尽致，文中那位既聋哑而又奇丑的敲钟人再见到那位能歌善舞的吉卜赛女郎是，结结巴巴地使劲连身叫“美!美、美…”我想这位敲钟人一定没有研究过什么是美，这是他的肺腑之言，对于美的事物表象的赞叹，而后来他因为犯了错而遭到毒打，是这位吉卜赛女郎给了她水喝。他依然对着这女郎赞着美、美、美，不过这不在是外表的艳丽之美，而是心灵的美，敲钟人看清了灵魂的丑恶与美丽，所以后来每个紧要关头他都成了这位女郎的救护人，最后他们死在了一块，他们都是美的，敲钟人外表长得奇丑无比，但那美的心灵，粉饰了他并不美丽的面容。所以朱老先生也惊赞“雨果毕竟是一个名不虚传的伟大作家”，他对美的叙述十分的到位，现实与想象的结合，让美变得立体，有了人的味道。

　　这些算是对美的一个认知，后来朱光潜先生说文学作为语言艺术的独特地位，这一点我也是非常认同的，美不一定是画，不一定是一种很复杂的东西，对我来说语言就是一个很美的东西，你可以运用语言来描述任何一种东西，可以从语言中体会出意境，想象出景物的模样，语言的运用也充满着各种艺术手法，对于人物美的雕刻，景色美的赞叹。所以我认为若想钻研美学，文学的研究也是必不可少的。

　　正如朱光潜所说“研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更在的欠缺，而且会成为‘空头美学家’”，美学并不是一个孤立的事物，她可以说是一个体系，而在这之中融合着许多门的学问，若你都有所涉及，那么我相信你对美学的认识又深入了一分，因此我希望凭着对美学的喜爱，求知的精神，我也将会慢慢理解一些曾经生涩难懂的内容，让自己的精神世界变得更充实。

　　谈美书简读后感2

　　读完《谈美书简》总体感觉就是稀里糊涂，包含了各种不明白。留下鲜明印象的很少而且也模模糊糊的记不清楚，也许是这本书的内容本身就很乏味或者专业性很强，虽然作者也竭力写得明白清楚而不是趣味，最好能达到“深入浅出”的目的。但就我本身而言，一个从为看过听过“美学”，压根不知道有美学存在的人，突然读到一本美学大师谈美学的书，总觉得有些唐突，甚至是不知如何是好，难以应付。

　　可以做个比喻来形象的诠释我的感觉。

　　看这本书，就像看t台秀一样。看着各种各样想尽办法创新的时装，却得不偿失的让人看到另类的搞怪，难以接受。但当你知道这是一位知名大师呕心沥血的作品，你就会按奈住自己的烦躁，耐心品位，试图找到一点可以看的过去的地方。但当你发现这样也是徒劳的时候，你又看到别人对这些设计赞不绝口，你便会心生疑惑，不得不从其他方面来寻找乐趣以作消遣。于是你便会将注意力转到主体的庞杂部分，比如你会欣赏模特的妆容、身材、造型，或者聆听秀场的音乐，或者研究t台的设计。总之，你会找到主体以外出彩的地方，以便使自己感到欣慰，没有白白的浪费时间，但却忽略了作品本身的内容。

　　读它，需要静心，在一大堆晦涩难懂的文字中，努力的想寻找到一点能读懂的，能理解作者观点的，但往往是努力与收获不成正比。

　　和服装设计师类似，作者也努力的想做到使文章通俗易懂，但却收效甚微。至少作为万千读者之一的我，确实是在还没弄明白是怎么一回事的情况下就读完了，只留下一些模糊的对美学的认知。当然，这也不能全怪作者。或许是内容涉及知识面太广，含盖内容太多，这就对我像我一样知识面狭窄的读者造成了很多的捆扰。这个问题，即使作者再怎样神通广大也解释不清楚。比如，书中常提到的马克思、恩格斯的著作，我根本就没接触过，试问，我又怎能理解透彻呢?所以，我还是要多读书，多涉猎些不同领域的知识，也许这样，便可以理解此书的内容。(当然，这是后话)

　　正如看t台一样，如果我看不出精彩的的，无法理解晦涩难懂的内容，我就会从其他细节方面来寻找这本书的精彩，好鼓励我继续读下去。作者朱光潜先生，是一位民族责任感很强的人，他对社会学风很是忧虑，也不断鼓励年轻人去打破禁区，为文坛带来清风。他也确实是个“老实人”经常自我反省，不断思考，不断改正，不断进步。他这种务实的科研精神，是他的思想精华，也是这本书的精华。而且，作者在这本书中一直流露出的是谦虚，谨慎的态度。他的文字也给人一种亲切的感觉，并没有拘人与千里之外的意外，这也是朱光潜先生与其他一些咬文嚼字，拿理论拘人与外，让人心生畏惧的学者的最大不同，这才是真正有学识的表现。“唯有品质好的人才能写出好书才能写出好书”，所以，从这点上来说这本书也有它的可贵之处。

　　谈美书简读后感3

　　因为做糖果街，我一直在深入思考一种新的生活方式，介于物质生活与精神生活之间，通过玩而获得，又不止于玩。我们把这种新生活方式定义为“玩美生活”。玩是起点，美是结果。于是，我想起看这本《谈美书简》的书。以下是我喜欢的书中的句子以及我的感受。

　　1、人要有出世的精神才可以做入世的事业。

　　创业要赚钱，但创业不只是为了赚钱。我越创业越感觉到，每天想着怎么赚钱，能赚小钱;但如果想赚大钱，应该要往后退，深入思考这个行业、市场;去找到公司运作、企业经营的规律。越往后退，我越感受到“使命、愿景”的力量，它不能直接帮助你赚钱，但却像一个灯塔，给你精神力量，在关键时候做出决策。

　　2、伟大的事业都出于宏远的眼界和豁达的胸襟。

　　一本谈美学的书，但开篇说的是“出世”、“事业”。这恰好体现了，经济基础决定上层建筑，而要得到美，不能靠只是脑袋里的意象，要首先有物质的存在。而“玩”就是其中一种物质。所以，“玩”是得到“美”的其中一种路径。

　　3、注意力的集中，意象的孤立绝缘，便是美感的态度的最大特点。

　　“玩”是一把钥匙，帮你打开了通向“美”的大门。开门后，要钥匙扔掉，专注于门后面的风景。

　　4、实用的态度以善为最高目的，科学的态度以真为最高目的，美感的态度以美为最高目的。

　　一颗松树，木匠看到，会想怎么把松树做成好的家具;园丁看到，会想这棵树是什么树种，该如何培植;而艺术家看到，想不到它的实用价值，也不知道它为何能长成这样，只是觉得“美”，因为“美”而欣赏。

　　5、“生命”是与“活动”同义的，活动愈自由，生命也就愈有意义。

　　朱光潜先生所说的“活动”是广义的，而糖果街的活动是狭义的。但美好的生命在于活动，这个结果，却是一致的。

　　6、美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生最有价值的一面。

　　“美”，现在成为我对糖果街活动所创造价值的最高标准。虽然，什么是美、怎么得到美，仍然不清晰，但这个目标的确定，让我很兴奋。就像共产主义之于共产党人，有了一个毕生的、最高的追求。

　　7、美的事物和实际人生之间维持一种适当的距离。

　　活动与生活有关，但又应该和生活保持一种适当的距离。所以，我们需要离开熟悉的家、熟悉的城市，甚至熟悉的朋友。

　　8、美感与实用活动无关，而快感则起于实际要求的满足。

　　美感比快感高级。

　　9、美感的态度不带意志，所以不带占有欲。

　　财富、权利、地位，总量是固定的，不能分享，越分享自己就越少。而“美”是可以分享的，越分享越多。

　　10、艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生。

　　人，要活得有趣

　　11、知道生活的人就是艺术家。

　　一旦“知道”，你就能“得到”美，所以说，玩美生活，就在当下。

　　12、凡是完美的生活都是人格的表现。

　　玩美，也是完美的一种表现。

　　13、艺术的生活就是本色的生活，艺术的生活就是有“源头活水”的生活。

　　要源头有活水，就是要一直玩下去。

　　14、艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。

　　请，保持好奇心。大人一长大，就丢了好奇心。

　　15、情趣越丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。

　　参加不同主题的糖果街活动，就是探索不同情趣的过程。

　　16、“觉得有趣味”就是欣赏。你是否知道生活，就看你对于许多事物能否欣赏。

　　谈美书简读后感4

　　我们平常所说的“心灵美”、“行为美”、“语言美”等等，是不是一种美的分类呢?美学家们一般认为这些都是伦理学的范畴。但美学和伦理学都是行为科学，或专都是价值哲学，它们之间并没有不可逾越的界线。如果我们愿意从美学的角度来评价一个人的思想、行为和言论，这些已经通用的名词还是有用的。

　　但是人不仅是自然的存在物，也是历史的和社会的存在物。而在历史和社会中，这二者却又常常是矛盾的。肉体美丽的人可能心灵丑恶，例如面孔漂亮却不诚实，身体强健却很懦怯，达都是常有的。而与之相反，一个在中负伤的战士，可能容貌受到破坏，但却正因为如此，他的英雄性格才充分表现出来。

　　美是感觉的对象而不是认识的对象。假如战士的勇敢不能通过他的形象表现出来，假如苏格拉底的智慧不能通过他的突眼大嘴等等的表情表现出来，从而成为引起美感的条件，那就不是美。所以心灵美，也就是行为美，前者是指内在的动机，后者是指外在的表现。表现就是形象。离开了一定的感性形象，谁也没有可能直接看到别人的灵魂，听到别人的心声，从而产生审美的判断。如没有审美判断，也就没有美了。

　　我们把一切对人类生存和发展有利的东西称之为善。在这个意义上，前面所例举的勇敢、智慧、热情之类，以及勤劳、坚强等等，都属于善的范围。在遥远往古大自然的怀抱之中，面对着洪水、猛兽、严寒、酷暑、干旱，风暴和雷雨，森林和沼泽，人类赤手空拳，必须自己救自己，争取生存和温饱的斗争是艰难而又无情的。他必须勇敢，才能战胜和猎获野兽;他必须勤劳，才能耕种和得到收成;他必须顽强坚毅，才能够忍受和度过苦难与缺乏。正是这些优秀的品质，帮助人类征服了大自然，走出了黑暗而又漫长的年代。

　　作为这样一种“心灵美”，勇敢不是表现为欺侮弱者和侮辱妇女，而是表现为敢于追求真理和突破科学禁区;勤劳不是表现为聚财敛物而是表现为积极创造共同的社会财富;智慧不是表现为媚上压下、投机钻营而是表现为认识历史发展的客观规律;顽强坚毅不是表现为僵化和守旧，而是表现为攀登科学高峰，解放生产力，努力实现祖国的现代化，如此等等。这是人类历史上最崇高、最完善的“心灵美”，同时也是人类历史上最崇高、最完善的“行为美”。

　　语言美是心灵美的表现，只有当心灵是美的时候，语言才能真正美。自然、清新、丰满、鲜明、朴素、生动、巧妙、幽默、含蓄、精炼、准确和明白流畅等等，甚至华丽、工整都可以是美的;这些是修辞学上的要求。如果心灵不美，修辞学上的一切努力都是白费的。甚至不仅是白费，而且可能变成矫饰、虚夸、欺骗。这就不但不美，而且转到美的反面去了，如果表达出一种美好的心灵，那么即使是脱口而出、不加修饰的语言，也会显得很美。“每逢佳节倍思亲”，“邑有流亡愧俸钱”，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，“近乡情更怯，不敢问来人”，这些诗句都没有任何藻绘，但质直道来，真情至性跃然纸上，所以能感人肺腑，成为千古流传的名句。这不是偶然的。之所以少女能为她失去的爱情歌唱，守财奴却不能为他的失去金钱歌唱，就因为前者的心灵是美的，后者却十分丑恶。

　　语言，赋予心灵以一种语言的形式，所以语言的美，也就是心灵的美。人类历史是在人类改造自然和改造社会的斗争中发展的，所以这种斗争的力量，进取的力量，例如勤劳、勇敢、智慧、对真理的热爱和追求等等，是善的第一个层次。为了改造世界，人类必须结成一定的社会关系，所以一切有助于结成一定社会关系并使之和谐的力量，例如真诚、友谊、敬老爱幼、遵守纪律、讲究信用和礼貌等等，是善的第二个层次。这些都可以表现为美，语言是表现的途径之一，但不是唯一的途径。

　　所以我们每个人无论在学习中、生活中还是工作中都要注意心灵美、行为美、语言美，决不能一味地追求外在的美，这样我们才能在各方面脱颖而出。

　　谈美书简读后感5

　　美是什么?我们怎样去认识美?这个看似简单的问题，回答起来却有点让我无从下手。如果单纯的说美是漂亮，有些肤浅;说美是善良，又有些抽象;说美是看着顺眼的东西，又有些狭隘……那么美到底是什么?我有些疑惑了。

　　然而，当我读了朱光潜先生的《谈美书简》以后，我受益匪浅。也深刻体会到了文学力量的伟大。现代美学家朱光潜先生，是中国现代美学的代表人物，是开拓者和创新者，用他毕生精力，向人们谈论美。这是他对美的魅力的深刻体验，是对他自己漫长美学生涯和美学思想的一次回顾和整理，更是给青年朋友们的一次回复。他就青年朋友们普遍关心的美和美感、美的规律、美的范畴等一系列美学问题进行了深入的探讨，同时也对文学的审美特征、文学的创作规律及特点作了详尽的阐释，既是思想上的，又是方法上的，力图在促进年轻一代认识美、发现美、创造美等方面提供了必要的参照和指南。此书采用书信体的形式，娓娓道来，亲切自然，将许多深奥的美学知识通俗化。

　　《谈美书简》是一部系统的美学著作，书中的13封信对怎样学习美学、马列主义美学体系，以及美感、典型、形象思维、创作方法等等美学范畴，作了生动而详细的阐释。他主张美是主观性与客观性的统一。

　　第一封《代前言：怎样学习美学?》

　　朱光潜先生首先谈了写作《谈美书简》的动意，并且谈了学习美学的基本方法。在回答“怎样学习美学”这一问题时，说他感触最深的是治学的学风。朱光潜先生指出：“研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更大的欠缺，而且会成为‘空头美学家’”;要“学通一二种外语”，直接阅读外文书籍;尤其应下大力气去攻读马克思主义理论，但不迷信翻译过来的书籍。美学是科学工作的一种，它需要实事求是的精神，清醒的头脑、坚定的恒心以及排除万难的勇气。马克思的名言是：“在科学的入口处，正像是地狱的入口处一样，必须提出这样的要求：‘到这里人们就应该排除一切疑虑;这个领域里不容许又丝毫畏惧!’”朱光潜先生也写到“正路并不一定是一条平平坦坦的直路，难免有些曲折和崎岖险阻，要绕一些弯，甚至难免误入歧途。哪个重要的科学实验一次就能成功呢?“失败者成功之母”。失败的教训一般比成功的经验更有益”……这些都呈现出一种积极的人生态度和对美学道路的不懈追求。

　　第二封《从现实生活出发还是抽象概念出发?》

　　人们在不断的探究美的定义是什么?但是并没有固定的结论。美可以变为丑，丑也可以转化为美。80年代，朱光潜先生坚持“美是主观与客观的统一”这一总命题，认为这是从抽象的概念出发不是从现实出发去研究美学问题，提倡“从现实出发去研究美学问题”，提倡“正确辨认生活与艺术中的一切丑现象”，认为“自然丑也可以转化为艺术美”，“艺术家有描写丑恶的权利”。

　　第三封《谈人》

　　谈美离不开谈人，因为美是一种对于人来说才具有意义的价值。文中写到：“一个活人时时刻刻要和外界事物打交道，这就是生活。生活是人从实践到认识，又从认识到实践的不断反复流转的发展过程。为着生活的需要，人在不断地改造自然和社会，同时也在不断地改造自己。”因此，人的活动大致分为知情意这三种，作为审美主体的人是“一个整体”。并且对康德的美学思想进行了批判。

　　第四封《关于马克思主义与美学一些误解》

　　在此，朱光潜先生重申他对马克思主义的信仰，郑重提出“我们提倡‘解放思想’，但不能从马克思主义思想中‘解放’出来”。针对“马克思主义创始人并没有写过一部美学或文艺理论的专著，说不上有一个完整的美学体系”等一些误解，朱光潜先生说，构成马克思主义美学的这个完整体系“是长期发展而且散见于一系列著作中的。要想掌握马克思主义的美学体系，就要认认真真地学习马克思主义理论。这对我们学习美学是一大启发。

　　第五封《艺术是一种生产劳动》

　　朱光潜先生认定“艺术是一种生产劳动，是精神方面的生产劳动，其实精神生产与物质生产是一致的，而且是互相交融的”。在生产劳动过程中，一方面，自然经过人的改造而日益丰富化，成了“人化自然”;另一方面，人发挥了他的本质力量，使其在改造自然中“对象化”了，因而也肯定了自己，使自己的本质力量日益加强和提高了。这是一个双向过程。人类历史就这们日益发展下去，以至于达到“人的彻底的自然主义和自然的彻底人道主义”的辩证统一。

　　第六封《冲破文艺创作和审美学中的一些禁区》

　　文艺创作和美学中的禁区是“人性论”、“人道主义”、“人情味”和“共同美感”。在朱光潜先生看来，人性是普遍存在的，是人作为人的自然本性， “人道主义”总的核心思想“就是尊重人的尊严”，“把人放在高于一切的地位，因为人虽是一种动物，却具有一般动物所没有的自觉心和精神生活。”在阐释“共同美感”时，朱光潜先生援引了马克思“艺术起源于劳动”的论述，指出“劳动是人类的共同职能”，它所产生的美感也就是“人类的共同美感”。因此，老先生呼吁我们冲破禁区，解放思想。

　　第七封《从生理学观点谈美与美感》

　　在这封信里，朱光潜先生向我们介绍了一些生理学知识来使我们更好的认识美与美感，如节奏感，移情作用和内摹仿。而且向我们进一步阐述了其“美是主客观的统一”“文学作品应该具有节奏感，而不应一味高昂”“审美者和审美对象各有类型”等观点。人的审美标准不同，美的标准也就不一样。情人眼里出西施，难道西施都长一个样吗?

　　第八封《形象思维与文艺的思想性》

　　朱光潜先生认为“把从感性认识所得来的各种映象加以整理和安排，来达到一定的目的，这就叫形象思维;“把许多感性形象加以分析和综合，求出每类事物的概念、原理或规律，这是从感性认识飞跃到理性认识，这种思维就是抽象思维或逻辑思维”。形象思维和抽象思维(或逻辑思维)的不同之处，在于形象思维始终停留在感性认识阶段，没有从感性认识到理性认识的飞跃。这也契合了马克思主义的思想。

　　第九封《文学作为语言艺术的独特地位》

　　文学是用语言为媒介，语言这种媒介不是感性的而是观念性，即语言要通过符号(字音和字形)间接引起事物的观念。文学作为语言艺术在艺术门类中占有独特的地位。“文学实际上就是语言学”。他提醒我们青年一定要加强语文基本功的训练，如多读文学作品等。

　　第十封《浪漫主义和现实主义》

　　朱光潜先生认为不能把浪漫主义与现实主义的区分绝对化。“浪漫主义侧重从主观内心世界出发，情感和幻想较占优势”;“现实主义从客观现实出发，抓住其中本质特征，加以典型化”。这两种创作方法虽然是客观存在，却不宜过分渲染，像旗帜那样鲜明对立。要“从主客观统一的观点来看待这个问题。”高尔基曾说过：“在伟大的艺术家们身上，现实主义和浪漫主义时常好像是结合在一起的。”

　　第十一封《典型环境中的典型人物》

　　典型环境起着决定典型人物性格的作用。“人格的伟大和刚强只有借矛盾对立的伟大和刚强的程度才能衡量出来。”但是再现典型人物本身不是目的，而是要通过它反映社会生活的本质及其发展。

　　第十二封《审美范畴中的悲剧性和喜剧性》

　　悲剧与喜剧是两种不同的艺术体裁，具有两种不同的审美特性。悲剧与喜剧很难截然划分，从根本上说，是因为现实世界的矛盾本来就很复杂，纵横交错，很难分出悲喜，同时人们的审美情趣也多种多样，不同的人对同一个戏剧往往产生不同的感受。“世界对.动情感的人是个悲剧，对.思考的人是个喜剧。”

　　第十三封《结束语：“还须弦外有余音”》

　　朱光潜先生对来信问到关于学外语和美学问题朋友们提出忠告：“学美学的人入手要做的第一件大事还是学好马列主义”;其次，“掌握一种外语到能自由阅读的程度”，“掌握国际最新资料”;第三，“要随时注意国内文艺动态”，“最好学习一门性之所近的艺术：文学、绘画或音乐，避免将来当空头美学家或不懂文艺的文艺理论家”。

　　使我对美学有了第一次有了明晰的认识。正如他几十年前创作《谈美——给青年的第十三封信》一样，不是掉书袋的，而信手所致，拿来谈谈;在亲身体验的基础上，学习美学、理解美学，而不是空洞的来谈论美学大理论。所以，每个人多应读一读这13封信。

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