《折桂令九日》的翻译赏析

　　《满江红·暮春》作者为宋朝文学家辛弃疾。其全文如下：

　　家住江南，又过了、清明寒食。花径里、一番风雨，一番狼籍。红粉暗随流水去，园林渐觉清阴密。算年年、落尽刺桐花，寒无力。

　　庭院静，空相忆。无说处，闲愁极。怕流莺乳燕，得知消息。尺素始今何处也，彩云依旧无踪迹。谩教人、羞去上层楼，平芜碧。

　　【前言】

　　《满江红·暮春》是南宋爱国词人辛弃疾所作，意境优美，感情真挚，实为佳作。此词是一首十分委婉缠绵的伤春相思词，上片写江南暮春景色，下片由此兴起怀人之感。江南暮春，年年景色依旧，而当年此时与所思之人离别，至今踪迹杳然，所以由睹景而思人，再由思也枉然而闲愁满腹，最后很想登楼远望，但所思之人既已不能归来，则登楼也只能看到一片平芜，不见伊人的倩影。抒发了一个女子暮春时节对远行情人的怀念之情。

　　【注释】

　　清明寒食：这是春天的两个节日。寒食，约在冬至后一百零五天左右，清明节前一二天。

　　花径里三句：一番，前一个作一阵解，后一个作一片解。狼籍，散乱。欧阳修《采桑子·群芳过后西湖好》词：“狼籍残红，飞絮濛濛。”

　　红粉：形容红花飘落。清阴，碧绿的树叶茂密。这是说：红花少了，绿叶多了。作者化用了李清照的《如梦令·昨夜雨疏风骤》里的“知否？知否？应是绿肥红瘦。”

　　刺桐花：植物，豆料。一名海桐。落叶乔木，春天开花，有黄红、紫红等色。生长在南方。福建的泉州又名刺桐城。

　　闲愁：为国家之愁。作者在很多场合里，把国家之愁，都说作闲愁。

　　流莺乳燕：指权奸佞臣。他们鼓唇弄舌，搬弄是非。

　　尺素：书信。《古诗》：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”彩云，指想念的人。这两句是说：如今书信在哪里也不知道，我想念的人也不见踪迹。“彩云”又作“绿云”，意同。

　　谩教人三句：空教我，但实在没有脸面再上高楼了，楼外的平原上只有一片碧绿的庄稼。谩，作空、徒解。羞：没有脸面，这是说高楼上去的次数太多了，不好意思的再上了。层楼：高楼。平芜：平原、原野。

　　【翻译】

　　我的家住在江南，又过了一次清明寒食节日。一场风雨过后，在花丛中的路上，一片散乱的落花。落下来的红花，静静地随着流水走了。园林里渐渐地觉得清绿的树叶茂密了。我计算了一下：年年刺桐花落尽的时候，寒天的力量一点也没有了。

　　庭院寂静，我在空空地想着她。我为国而愁的太利害了，但没有地方说，因为那些流莺乳燕太可怕了，如果她们知道了这个消息，又要陷害我。如今也不知道书信在哪里，我想念的朋友仍然没有踪迹。空教我上楼去瞭望。我到楼上去的次数太多了，实在没有脸面再上去了。即使是到了楼上也看不到我想念的人，只看见楼外的原野上一片碧绿的庄稼。

　　【鉴赏】

　　稼轩词素以豪放闻名，但也不乏有含蓄蕴藉近可于婉约的篇章。盖大作家，非只有一副笔墨，他们可据内容的不同、表达的需要，倚声填词，更迭变换，犹若绘事“六法”的所谓“随类傅彩”。按词谱，《满江红》用仄韵，且多穿插三字短句，故其音调繁促起伏，宜于表达慷慨激昂的感情，豪放词人也乐于采用，岳武穆“怒发冲冠”一阕可作楷模标本。然而此前，贺方回已用此调填写了以“伤春曲”为题的词，抒发深婉纡曲之情，但是承其传统者，则是辛稼轩。

　　此词，抒写伤春恨别的“闲愁”，属于宋词中最常见的内容：上阕重在写景，下阕重在抒情，也是长调最常用的章法。既属常见常用、那么易陷于窠臼，但是仔细体味该词，既不落俗套，又有新特点，委婉，但不绵软；细腻，但不平板。作到这一步，全赖骨力。具体地说每句之中，皆有其“骨”，骨者，是含义深厚、分量沉重，足以引人注目的字面；由骨而生“力”，就足以撑住各句，振起全篇，“家住江南，又过了、清明寒食”，此句中，“江南”二字为骨。此二字与题目联系起来，则可引发读者丰富的联想：江南早春，风光绮丽，千里莺啼，红绿相映，水村山郭，风展酒旗，及至暮春三月，花开树生，草长莺飞。引发繁衍之外，“骨”的另一作用，乃显示其“力”，由“花径里、一番风雨，一番狼藉”可见。此句中“狼藉”二字为其骨。由此二字，读者仿佛感受到一股猛烈狂暴的力量。与之相比，孟浩然所谓“夜来风雨声，花落知多少”，显得平易，李清照所谓“知否，知否，应是绿肥红瘦”，只觉婉转，而此处“狼藉”二字富有的骨力清晰可见“红粉暗随流水去，园株渐觉清阴密”，其骨在“暗随”与“渐觉”二处。此二处，“骨”又显示其劲韧之性，实作“筋”用。作者将“绿肥红瘦”的景象，铺衍为十四字联语，去陈言，立新意，故特意在其转折连接之处，用心着力，角胜前贤。“暗随”，未察知也：“渐觉”，已然也。通过人的认识过程表示时序节令的推移，可谓独运匠心。“算年年”

　　以下数语，拈出刺桐一花，以作补充，变泛论为实说。“寒无力”三字，颇为生新惹目，自是“骨”之所在。寒，谓花朵瘦弱。故无力附枝，只得随风飘落，不而清阴绿叶之盛壮，若得以耀威于枝头。寒花与密叶之比较，亦可使人联想倘能结合作者的处境、心绪而谓其隐含君子失意与小人得势之喻，似非无稽。就章法而论，此处隐含的比喻，则是由上阕写景转入下阕抒情的过渡，唯其含而能隐，故尤耐人寻味。

　　下阕，假托不能与所思美人相见而抒写内心的愁苦。“庭院静，空相忆。无说处，闲愁极”四个短句，只为点出“闲愁”二字，闲愁，是宋词中最常见的字眼，而其含义亦最不确定，乃是一个“模糊性概念”。词人往往将极其深重的感受，不易名状、难以言传的愁绪，笼统谓之闲愁。读者欲探究其具体含义，使其“模糊性”变得清晰，则必须结合历史背景、作者生平以及其他的有关资料进行考察，差不多就能作出合乎情理的推断。作者此词中所谓的闲愁，当是由于自己不为南宋朝廷重用，复国壮志无从施展，且受投降派的忌恨排挤，进而而产生的政治失意。以此推衍而下，“怕流莺乳燕，得知消息”，则痛恨奸侫之蜚语流言、落井下石之意。“尽素”、“绿云”一联，以美人为象征，表达了对理想的渴望与追求。然而，信息不来，踪迹全无，希冀仅存一线，愁肠依然百结，而“谩教人、羞去上层楼，平芜碧”的结尾，也就顺理成章了“谩”字是语气副词，表义甚是灵活，此处与“浑”字近，犹言“简直”、“真个”。“平芜碧”，可与欧阳修的词句“平芜尽处是春山，行人更在春山外”参看，意谓即便上得高楼，举目遥望，所见的恐怕已是满川青草了。稼轩《摸鱼儿》有“天涯芳草无归路”之句，亦可参观，意谓归路已为平芜所阻断，最终不能与意中人相见了。

　　比兴寄托，乃风骚之传统，宋人填词，也多是继承这种传统，该词就是如此。而词人命笔，每托其意于若即若离之间，致使作品带有“模糊性”的特点。

　　此种模糊性，非但无损于诗歌的艺术性，有时且成为构成诗歌艺术魅力的因素，越是模糊、不确定，越能引人求索耐人寻味。此种貌似奇怪的现象，正是诗歌艺术的一大特点。就读者之求索而言，倘能得其大略，即当适可而止；思之过深，求之过实，每字每句都不肯放过，则会认定处处皆有埋藏，又难免要捕风捉影，牵强附会。