【导语】天空吸引你展翅飞翔，海洋召唤你扬帆启航，高山激励你奋勇攀登，平原等待你信马由缰……出发吧，愿你前程无量!以下是
【文章一：民乐】
民乐
作者：阿炳，本名华彦钧，江苏无锡东亭人。阿炳饱受人间的艰辛和苦难，在与浪迹天涯的民间艺人的交流和切磋之中，广泛学习了各地丰富的民间音乐。他在二胡、琵琶等乐器方面有相当高的艺术造诣。
创作背景：《二泉映月》是阿炳最杰出的二胡代表作。在逸首乐曲中，阿炳借、无锡惠山胜景“天下第二泉”，抒发了自己饱经辛酸的一生，流露出对坎坷命运的愤懑和对美好生活的憧憬。此曲纯粹是感情的自然流露，旋律优美婉转，质朴动人，平静深沉而不乏昂扬之志，缠绵哀怨而饱含愤慨之情，充满浓郁的江南风格。作品的旋律委婉流畅、跌宕起伏、意境深邃。作者运用二胡上五个把位的宽广音域演奏，配合苍劲的运弓处理，流露出如泣如诉、如悲似怒的情调及对光明和理想境界的憧憬，表现了一个经历旧中国生活坎坷和磨难的流浪艺人的感受和倔强不屈的性格，具有强烈的艺术感染力。
【文章二：承德避暑山庄】
承德避暑山庄
中国古代帝王官苑，是清代皇帝避暑和处理政务的场所。位于河北省承德市北部。始建于1703年，历经清康熙、雍正、乾隆三朝，耗时89年建成。山庄建筑布局大体可分为宫殿区和苑景区两大部分。宫殿区位于山庄南部，包括正宫、松鹤斋、万壑松风和东宫四组建筑。正宫是宫殿区的主体建筑，包括9进院落，分为“前朝”、“后寝”两部分。主殿叫“澹泊敬诚”，是皇帝治理朝政的地方，各种隆重的大典也在这里举行。
湖区洲岛错落，湖面被长堤和溯岛分割成5个湖，各湖间有桥相通，两岸绿树成荫，显得曲折有致，秀丽多姿。湖区的风景建筑大多是仿照江南名胜建造的。平原区是一片片草地和树林。1994年被列人世界文化遗产。
山庄规模宏大，在总体规划布局和园林建筑设计上充分利用了原有的自然山水的景观特点和有利条件，吸取唐、宋、明历代造园的传统和江南园林的创作经验，加以综合、提高，把园林艺术与技术水准推向了空前的高度，成为中国古典园林的典范。
【文章三：《步辇图》】
《步辇图》
中国唐代人物画作品，绢本，重设色，现有摹本藏北京故宫博物院，纵38.5厘米，横l29.6厘米。作者阎立本，唐初的人物画家，出身书画世家。有《步辇图》、《历代帝王图》、《职贡图》、《萧翼赚兰亭图》等作品传世。“步辇”本来指帝王所乘坐的代步工具，该画作以贞观十五年吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗乘步辇接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。从绘画艺术角度看，作者的表现技巧已相当纯熟。衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧，畅而不滑，顿而不滞;主要人物的神情举止栩栩如生，写照之间更能曲传神韵;图像局部配以晕染，如人物所着靴筒的折皱等处，显得极具立体感;全卷设色浓重淳净，大面积红绿色块交错安排，富于韵律感和鲜明的视觉效果。
【文章四：最后的晚餐】
达·芬奇的(最后的晚餐)
意大利文艺复兴时期的壁画作品，原作品面积约44平方米，高497厘米，宽885厘米，共画了两年时间。作者达·芬奇生于意大利佛罗伦萨，是文艺复兴时期卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的，后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”。达·芬奇的这幅《最后的晚餐》，是所有以这个题材创作的作品中最的。这幅画是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。画作构图以耶稣为中心，沿着餐桌坐着l2个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。犹大、圣·约翰、小雅各等门徒的神情各异，形象鲜明，栩栩如生。这幅画的构图并不复杂，基本上是在一条直线上穿插变化的，但单纯中见丰富。画家把13个人物有机地组合在一起，既有区别又有紧密联系，既突出了耶稣的主要形象，又层次分明地刻画出每一个人的外貌和性格特征。画家把耶稣安排在既是画面中心、又是视觉中心的位置，用背景中大门的透光，更加清楚地衬托出耶稣的形象，餐桌、墙壁、门窗和天花板的处理取平行透视，都集中在基督的形象上，这一切很自然地把观者的视线首先吸引到耶稣身上。这幅画画面宏大、严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，还是人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。它也是人类秀的绘画作品之一。
【文章五：维纳斯像】
《维纳斯像》
《维纳斯像》也称《米洛斯岛的维纳斯》、《断臂的维纳斯》。现藏于法国巴黎卢浮宫，是卢浮宫镇宫三宝之一。l820年被米洛斯岛上的一位农人所发现，被世人公认为希腊女性美的原型。像高两米略多一点，她的双臂已折断。它属于希腊化时期的作品，是古希腊雕塑的经典之作。这尊维纳斯像看上去微徼有些倾斜，这种处理手法使雕像增加了曲线美和优雅的动感美。雕像用的是帕里安大理石，这使这位女神躯体和肌肤显得轻盈而美丽，富有最典型的古典传统特色。作品融合了古希腊雕塑优美与崇高两种风格，手法阔大而简洁，人物端庄秀美。整个雕塑比例符合“黄金分割律”，成为后来艺术家创造人体美的标准。
【文章六：《梁祝》】
《梁祝》
小提琴协奏曲《梁祝》由何占豪、陈钢作曲，写于1958年，翌年五月在上海首演。乐曲取材自中国古代的民间传说《梁山伯与祝英台》，吸收浙江越剧唱腔作素材，按戏剧构思布局，全曲以故事中具有代表性的三段剧情——相爱、抗婚和化蝶为主要内容，分成三个部分：呈示部、展开部、再现部。乐曲综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法，深入细腻地描绘了梁、祝相爱，抗婚、化蝶的情感与意境。这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲，运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突，并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色，在探索交响音乐的民族化方面作出了成功的努力。
【文章七：C小调第五交响曲(命运)】
C小调第五交响曲(命运)
贝多芬(1770～1827)是德国作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。《C小调第五交响曲(命运)》共分四个乐章。第一乐章充满了紧张急迫的力量感;第二乐章呈现出犹疑、沉思的气质;第三乐章转为轻快昂扬，充满乐观;最后以热烈辉煌的第四乐章表现与命运抗争的欢乐。整个作品情绪激昂、气魄宏大，鲜明地表达了人与命运抗争的主题，富有强烈的艺术感染力。整个作品结构严谨、完整、均衡，手法简练、形象生动、层次清晰，各乐章之间具有十分紧密的内在联系。乐曲采用从小调到大调，从弱奏到强奏以及相应的配器手法，成功地表达了通过斗争走向胜利的思想。
【文章八：《牡丹亭》】
《牡丹亭》
《牡丹亭》是明代戏曲作家汤显祖的代表作。其故事梗概是：太守杜宝之女杜丽娘受《诗经·关雎》启发，私出游园，随即在梦中和书生柳梦梅幽会。从此一病不起，怀春而死。柳梦梅进京赴试，借宿梅花观.在园中与杜丽娘鬼魂相会。杜丽娘起死回生，后二人结为夫妻，柳又考中状元，但他们的婚姻不被已升为宰相的杜宝承认，最后由皇上出面调停终于团圆。全剧充满着积极的浪漫主义精神，这主要表现在主人公对理想的追求上，同时也表现在浪漫主义的艺术风格上。作者以“梦”作为剧情发展的关键，构思奇幻，异乎寻常、出生入死的爱情，使全剧从主题、情节到人物塑造，都富于浪漫主义色彩，形成了它独特的艺术风格。
【文章九：《自由女神领导着人民》】
《自由女神领导着人民》
《自由女神领导着人民》是l9世纪法国浪漫主义画派大师德拉克洛瓦的代表作品。德拉克洛瓦被称为l9世纪法国浪漫主义的狮子，他最善于运用色彩，所画的形象饱满热烈，有强烈的音乐感，能表现出一种诗意的美。作品取材于1830年法国七月革命事件，真实地再现了硝烟弥漫、尸横街头的巴黎巷战的激烈景象。同时，画家又采用浪漫主义手法，在画面中心描绘了一位被称为“自由女神”的妇女。她上身赤裸，一手握枪，一手挥舞着象征共和的三色旗。在这位妇女的引导下，群众穿过倒塌的街垒，踏着战友的血迹勇往直前。作品像一首旋律激越、感情炽烈的战斗进行曲，动人心魄，表现出巨大的艺术感染力。在这幅作品中，革命的内容和浪漫主义手法得到了完美的结合，现实主义和浪漫主义融为一体。画家处处运用对比手法表达强烈的感情，加强战斗的气氛。整幅画面正如左拉所说：“德拉克洛瓦的调色板是沸腾着的。”他不仅用色彩塑造形象，而且笔触到处都跳动着激情和力量。德拉克洛瓦以《自由女神领导着人民》把浪漫主义运动推向了顶峰，而他也就成为这一运动的主将和杰出的代表。
【文章十：悉尼歌剧院】
悉尼歌剧院
悉尼歌剧院是澳大利亚悉尼市班尼朗岛上的一座风格独特的建筑，由丹麦设计师伍重设计于1957年，建成于l973年。设计者根据班尼朗岛三面临海、南面与陆地相连的地理特点，设计时在歌剧院的上方覆盖了三组薄壳屋顶，使整座建筑物不仅具有东、西、南、北四个立面造型，还获得了从上往下看的第五个立面的造型效果。整个建筑可同时容纳7000人，歌剧院坐席1500余个，音乐厅坐席2600余个，并有面积达440平方米的大舞台，气势恢弘。悉尼歌剧院寓意深邃的奇异造型，成为后现代建筑最成功的作品之一。
