艺术构思
艺术构思，是指艺术家在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，对生活素材进行加工、提炼、组合，形成艺术形象的过程。
艺术构思是一种十分复杂的精神活动，也是一项艰苦的脑力劳动，它是艺术家在深入观察、思考和体验生活的基础上，对生活素材加以选择、加工、提炼、组合的过程，其中融入了艺术家的想象、情感等多种心理因素，形成了主体和客体统一、现象与本质统一、感性与理性统一的艺术意象。如果用一句话来概括，艺术构思活动就是在艺术家头脑中形成主客体统一的审美意象。而以后的艺术传达活动则是把这种审美意象通过艺术媒介或艺术语言，物态化为可供其他人欣赏的艺术形象。
(一)构思的方式及运作
艺术构思是艺术创作的中心环节，是创作主体对客体进行改造制作的一种复杂的精神劳动。不经过艺术构思，创造客体就不能升华为艺术，也就不会产生真正的艺术作品。构思的方式及运作有：
1.整合
整合，即调动材料储备和生活积累，根据创作意图将有关的意象进行整合，产生复合意象这其实是将艺术创造客体深化的过程。鲁迅的《阿Q正传》发表后，曾经有不少人对号入座，认为鲁迅是在讽刺他们，事实上，阿Q这一人物形象不是现实生活中的某个人，而是叠加了当时许多中国人的一般形象特征和性格特征而构思出来的典型形象。
2.变形
变形，是指艺术家在构思中以一定的审美原则为指导，充分调动自己的审美想象力和审美创造能力，对客观对象做较大的改动和重建，甚至以违反常规事理的手法创造艺术意象的方式。变形作为一种主体审美能动创造的手段，贯穿于艺术创作的全过程，而在艺术构思阶段就已显得非常重要。在各类艺术品种的创作中，变形都是非常重要的。在现代的艺术创作中，更是常常运用变形手段，突出艺术家对生活的强烈感受。例如卡夫卡在《变形记》中所描述的那样，格里高利一觉醒来，变成了一只大甲虫。达利在《内战的预兆》中把人五脏悬置，中心掏空，危机感充透灵魂和肉体。这些生动的艺术形象，虽然具有极大的创造性，但归根到底，并不是凭空想象产生的，而是艺术家原有的生活体验与生活积累的变形。
3.移情
移情，即艺术家在对周围世界进行审美观照时，不是主观的被动感受，雨是自我意识、自我感情以至整个人格的主动移入，而通过“移入”使对象人情化，达到物我同一，自我从对象中看到自己，获得自我的欣赏，从而产生美感。艺术主体正是这种主观感情的给予者。
4.意蕴的凝结
意蕴，是指艺术作品体现出来的艺术家的主观意图和审美理想，它应当是在有限中体现出无限，在偶然中蕴藏着必然，在个别中包含着普遍。所谓的“象外之象”、“景外之景”、“韵外之致”、“味外之旨”正是这个意思。而意蕴的凝结就是指艺术家将自己这种主观意图和审美理想灌注于艺术意象之中，并使意象充盈和昭示了主体意图和审美观念的过程。因而，立意就成为艺术构思中必不可缺的一环。立意的过程，就是艺术意象渐趋成熟、主题思想渐趋完善的过程，是使艺术意象的内在灵魂不断升华的过程。立意的深浅，直接影响到艺术作品水平的高低，立意的高下，直接表现了艺术家认识能力和审美倾向的基本水准。艺术意象中的“意”是审美认识和审美感情的统一。因此，艺术家的审美认识和思想倾向如何，决定了艺术意象的基本精神状貌;艺术家审美感情的基调与强度，也导引着艺术意象的情感趋向。二者的结合与交融，奠定了将要形成的艺术形象的审美价值。
由此可见，艺术构思直接影响到艺术作品的成功与否，它是艺术创作过程中的重要环节。它上承观察和体验生活，下接意象物化。它是由生活表象到艺术形象第一个审美认识飞跃的结果，又是由艺术意象到艺术形象第二个审美认识飞跃的前因。通过艺术构思而产生的艺术意象便是生活表象和主体审美意识的统一，艺术构思也是将生活表象和艺术家的思想感情高度融合的典型化的过程。这一切都充分说明了艺术构思在艺术创作中的中心环节和地位。
(二)艺术意象的形成
艺术意象，是艺术家在构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象相融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，使之成为具体可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程。
意象物化是指艺术家运用艺术语言，将构思成熟的艺术意象表现为专供审美和鉴赏的艺术形象即艺术作品，其实质是一种审美表现活动。这是创作过程的最后一个重要的环节，也是艺术创作的最后完成阶段。没有艺术意象的物化，也就谈不上是真正的艺术创作。就艺术创作来说，艺术意象和艺术形象是互为表里的不可分割的统一体，因此，当经过艺术构思而形成了艺术意象以后，意象物化就变成了艺术创作中的一个重要的任务了。
艺术意象的形成，与艺术构思过程中的许多心理因素，如感知、理解、想象、情感等。其中在艺术构思活动中，想象具有特别重要的地位和作用。想象在艺术构思活动中之所以具有这样重要的地位和作用，是因为想象具有在原来生活的基础上创造新形象的能力。心理学家认为：“所谓想象，就是我们的大脑两半球在条件刺激物的影响之下，以我们从知觉所得来而且在记忆中所保存的回忆的表象的材料，通过分析与综合的加工作用，创造出来未曾知觉过的甚至是未曾存在过的事物的形象的过程。”正是由于想象具有这种创造的能力，使它在艺术创作构思活动中占有核心的地位。艺术家们可以凭藉想象创造出源于生活并高于生活的艺术世界，创造出艺术家未曾亲身经历过的事件和未曾亲身接触过的人物，为艺术家们开拓了无限广阔的思维空间，能够“精骛八极，心游万仞”地去进行艺术构思。一般来讲，想象又分为再造想象和创造想象两种形式。再造想象是把自己记忆中或别人描述过的形象在头脑中产生出来，而创造想象则不局限于原有的感性形象，它是在大量经验的基础上创造出崭新的形象。虽然想象具有极大的自由性，但归根到底，想象并不是凭空产生的，它离不开艺术家原有的生活体验与生活积累。从根本上讲，客观现实是想象活动的源泉和内容。
毫无疑问，艺术构思是异常复杂的思维活动与心理活动，多种心理因素在这一过程中相互渗透和融合，最终形成主客体统一的审美意象。与此同时，艺术构思又是一项十分艰苦的脑力劳动，有时甚至需要相当长的时间。托尔斯泰在谈到《战争与和平》这部巨著的构思时讲，他最后花费了十来年的时间，几次抛弃或修改原来的构思，才最终完成了这部宏大浩瀚的作品。歌德的名著《浮士德》更是经历了一个长期的构思过程，早在1770年歌德求学时代就开始构思这部作品，直到1831年，即作者逝世的前一年才最后完成，延续将近60年。由此可见，优秀的艺术家是十分重视艺术构思并认真地进行艺术构思活动的。
