托福听力零基础备考提分攻略方法全面讲解

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托福听力备考如何活用各类教材资料?合理运用才能进步更快

托福在线练习官方真题Official(TOEFL PRACTICE ONLINE)

官方真题Official是为参加托福考试以及想要提高专业英语水平的人提供的一个全真模拟托福网考考试平台。官方真题Official都是ETS之前考过的真题，对于考前模拟和复习具有很大的价值。很多同学会把官方真题Official作为刷题工具，做完题、对完答案就开始刷下一套，半年就陷入了无题可做的尴尬局面。

但是如果我们能仔细推敲官方真题Official的每一篇听力，沉下心来分析出题点，弄懂每篇听力的内在逻辑，把生词都摘出来背熟，一般只要能坚持做上20套官方真题Official，听力就会有很大提升。

使用方法：

1. 做一篇官方真题Official听力;

2. 打印出听力原文，用红笔划出逻辑词和出题点;

3. 对照答案，分析错题。总结哪些地方是可以听懂但是漏听的;哪些地方是单词认识但是没做出的;哪些地方是完全听不懂的。

4. 针对上面的几种情况进行训练：找逻辑词，思考为什么会在这个地方出题;查找对应的语法;查找生词，多听几遍;

5. 再做一遍看是否全对;

6. 用简单的英文或中文复述全文;

7. 摘录所有的生词并背诵

SSS60秒听力资料(Scientific American's Sixty-second Science)

取乎其上,得乎其中;取乎其中,得乎其下;取乎其下,则无所得矣。

我们只有设立更高的目标，才能得到更好的结果，托福听力也不例外。60秒的科学美国人是托福听力出题的重要来源，而且它的语速是要快于官方真题Official的，习惯了它的语速之后，再去听官方真题Official，就会觉得世界竟然如此清晰，托福竟然如此友好。

使用方法：

1.第一遍，盲听，找到关键词;

2.第二遍，争取知道大致内容;

3.第三遍，一句一句地听写;

4.将听写好的材料与原文进行对比，看看那些地方写错了;

5.最后再听一遍，达到可以用简单的英文或者中文复述的程度。

TED演讲(TED：Technology, Entertainment and Design)

TED 演讲的主旨是：Ideas worthspreading. 每年3月，TED大会在北美召集众多科学、设计、文学、音乐等领域的杰出人物，分享他们关于技术、社会、人的思考和探索。我们一般用TED的演讲材料做泛听。

使用方法：

1. 第一遍，关闭字幕，理解讲座大意;

2. 第二遍，对照字幕，修正偏差。

托福听力：解析抽象表现主义

◎概念

抽象表现主义(Abstract Expression)又称抽象主义，或抽象派。二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。抽象派这个字第一次运用在美国艺术上，是在1946年由艺术评论家罗伯特·寇特兹Robert Coates所提出的。"抽象表现主义"这个词用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画。他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。

◎特点

认为艺术是抽象的，且主要是即席创作的。

从技巧上说，抽象派的最重要的前身通常是超现实主义。超现实主义强调的无意识，自发性，随机创作等概念，在后世被杰克逊·波洛克随意溅滴在地板上的油彩画作不断运用。一般认为，波洛克是以马克思·爱伦思特Max Ernst的作品为学习对象的。

抽象派之所以能自成一派，原因在于它表达了艺术的情感强度，还有自我表征等特性。这跟表现主义反具象化美学，和欧洲一些强调抽象图腾的艺术学校：如包豪斯，未来派，或是立体主义等，都有呼应。抽象派的画作也往往具有反叛的，无秩序的，超脱于虚无的特异感觉。

◎地位

它是第一个由美国兴起的艺术运动。美国兴起此艺术运动跟当时纽约想要取代巴黎成为世界艺术中心是有影响的。 也是二战之后西方艺术的第一个重要的运动，享有的地位无与伦比。它是战后漫长风格实验的开端，标志着一个新的时代的到来。自此之后的一段时期里，西方现代艺术的中心从巴黎转移到了纽约。

◎代表

杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)最能显示这一风格在观念上和手法上的特征。自1947年起，他采用了将大幅画布平辅在地上，再在它周围走来走去，把"颜料"滴溅在画布上的画法。绘画的过程变得像某种祭礼中的舞蹈，他整个身体都在运动。催眠状态般的专心致志和彻底的身心投入，是一幅画形成其"独立生命"的关键所在。他的作品一旦完成，那些密布画面、纵横扭曲的线条便传达出一种不受拘束的活力，随心所欲的运动感，无限时空的波动以及其内在的力量。

罗伯特·马瑟韦尔(Robert Motherwell)可算作抽象表现派运动的组织者，他是一位学识丰富、精力充沛的艺术家。他早先学习历史、评论和哲学，是一位自学成才的艺术家。随着抽象表现主义开始形成，马瑟 韦尔的活动范围越来越大，1947到1948年，他是具有影响的杂志《可能性》的编辑之一，1948年他和三位著名画家威廉·巴齐奥蒂(William Baziotes)、巴尼特·纽曼(Barnett Newman)和马克·罗思科(Mark Rothko)一起，创办一所艺术学校。1951年他出版了一本达达派画家和诗人的作品集，这本书的出版是"新达达派"诞生的最早信号之一。

弗朗兹·克兰(Franz Kline)的作品也是如波洛克一样属于动态性的。40年代，他热衷于线描，特别习惯于画小幅的黑白速写和细节，他在细节中研究单一的母题或空间关系。1949年的一天，他用幻灯机放大一些速写，这启发他发展了自己特有的风格：在白色画布上，一些大尺度的黑色线条，除了线条，别无其他，更没有具象的东西。画面中的空白与强有力的黑色笔触一以生动，甚至某些飞白看起来更有意味。人们看他的作品，也能理解"行动绘画"的含义，笔的运行在作品中显得十分重要，徐、疾、通、滞、转、折、进、退，这一点与中国的书法产生了暗合。不管他有没有受到东方书法的影响，他的画在"计白当黑"的原则上与东方的书法是一致的。而且在削尽冗繁，只取黑白两色，以少胜多，达到更有深度的美--这样的美学趣味与东方的书法艺术十分接近。

抽象表现主义可以分为两种，一种如波洛克这样强调力量与动感，充满激情;另一种则是更纯粹的抽象，给人以宁静，罗思科便是这种风格的代表人物。罗思科出生在外国，1913年从俄国来到美国，当时只有十几岁。他的早期作品带有超现实主义的痕迹，后来逐渐变得单纯。到了1950年他已完全抛开了具体形象，作品常是几个空白的长方形画在涂了色的背景上，边缘并不明确，因而它们的空间位置也是模棱两可的。这种空间感也是我们在波洛克的作品中所熟悉的，找不到有深度的空间，而这种很浅的空间忽远忽近，不可捉摸。色彩之间的相互关系因为长方形空间而起作用，造成一种温和而又有节奏 奏的脉动感，不清晰的交界处隐隐地藏住很多耐人寻味的东西。

阿德·莱因哈特(Ad Reinhardt)在30年代末就开始用几何形和矩形作构图试验。40年代，他以拼贴画为载体，开始超出立体主义的图案和空间，使用一种自由的图案。这些图案把个人的笔法、含意和传统构图的运用减到最低限，使作品独立于它的作者而有了新的生命。50年代初，他用单一的色彩绘画，如红色和非常深的、近似于黑色的绿色。60年代，他多用蓝色。之后，在单色块中出现一些内在的形象，以明度或调子微妙不同的色彩组成更小的矩形，正方形，或者正十字形。

巴尼特·纽曼是抽象表现主义艺术家中最为理智的艺术家之一，他的艺术充满着神秘感和不可知的东西。在一篇未发表的论文，或者说是"自白"中，纽曼阐发了他的观点，明确指出他艺术的题材在最广泛的意义上讲，是创造的神秘与人类存在的含义。在其他的许多文章中，他写道："……(艺术家)以他的欲望、他的意志来建立有序的真理，那便是他对生命与死亡的神秘性的态度的表达。可以说，艺术家像一个真正的创造者那样探究宇宙。恰恰是这一点使得他成为艺术家。

杰克逊·波洛克(Jackson Pollock 1912—1956)是20世纪美国抽象绘画的奠基人之一。他的艺术，被视为二战后新美国绘画的象征。

波洛克生于怀俄明州，曾就学于洛杉矶的美术学校。17岁时他来到纽约，在艺术学生联盟随托马斯·哈特·本顿(Thomas Hart Benton)学画。三十年代，他受到墨西哥壁画艺术的影响，评论家史密斯说：“迪古·里维拉那种为‘属于大众’的公共艺术献身的热情，可能有助于波洛克形成偏爱巨幅的感情。”他崇拜塞尚和毕加索，对康定斯基那种富于表现性的抽象绘画和米罗那种充满神秘梦幻的作品也情有独钟。 在他看来，现代艺术家不应当再象传统艺术家那样追求再现，而应该关注内在精神和情感的表达。他说：“现代艺术家生活在一个机器时代，我们有机器手段来逼真地描绘客观对象，如相机、照片。在我看来，艺术家的工作是表现内在世界——换句话说——是表现活力、运动以及其他的内在力量。……现代主义艺术家的着眼点是时间和空间，他表现情感，而不是图解社会。” 然而，对波洛克艺术影响最大的，还是那些来自欧洲的超现实主义艺术家所带来的思想。“给我印象最深的，”波洛克曾经回忆说，“是他们关于艺术源自无意识的观念。这种观念对我的影响胜过这些特殊画家的创作。”

他一开始先是热衷于描绘那种所谓“生物形态”的图形。这些图形“充满原型的、好斗的、动物性的、色情的、神秘的特点”。他给这些超现实主义作品加上传统的或神话的标题，以表现“在特定环境下不朽的人类情感”。1947年，波洛克的绘画有了决定性的突破，从而诞生了他那自由奔放的“滴画(drip painting)”。

事实上，对这种风格有决定性影响的，恰是超现实主义关于艺术源于无意识的观念，即所谓“心理自动化”的创作方法。波洛克曾经详细介绍了其“滴画”的创作方法：“我的画不是来自画架。在作画时我几乎从不平展画布。我更喜欢把没有绷紧的画布挂在粗糙的墙上，或放在地板上。我需要粗糙的表面所产生的摩擦力。在地板上我觉得更自然些。我觉得更接近，更能成为画的一部分，因为这种方法使我可以绕着走，从四周工作，直接进入绘画之中。这和西部印第安人创作沙画的方法相似。“我进而放弃画家们通常用的工具，像画架、调色板、画笔等等。我更喜欢用短棒、修平刀、小刀、以及滴淌的颜料或搅和着沙子的厚重涂料、碎玻璃和其他与绘画无关的东西。“一旦我进人绘画，我意识不到我在画什么。只有在完成以后，我才明白我做了什么。我不担心产生变化、毁坏形象等等。因为绘画有其自身的生命。我试图让它自然呈现。只有当我和绘画分离时，结果才会很混乱。相反，一切都会变得很协调，轻松地涂抹、刮掉，绘画就这样自然地诞生了。”

让我们想一想布雷东在《第一次超现实主义宣言》中有关超现实主义作家“自动化”写作方法的介绍，将之与波洛克的以上表述作一个比较，就可以看出波洛克的作画方式与超现实主义者的创作是何等相似：“找一个尽可能有利于集中注意力的静僻处所，然后把写作所需要的东西弄过来。尽你自己所能，进入被动的、或曰接受性的状态。忘掉你的天才、才干以及所有其他人的才干。牢记文学是最可悲的蹊径之一，他所通往的处所无奇不有。落笔要迅疾而不必有先人为主的题材;要迅疾到记不住前文的程度，并使你自己不致产生重读前文的念头。”(柳明九主编：《未来主义·超现实主义·魔幻现实主义》，中国社会科学出版社，第262页)波洛克这种自由奔放、无定形的抽象画风格，成了反对束缚、崇尚自由的美国精神的体现。这种全新的绘画，体现了画家惊人的创造力 。它在两个方面充分展示了新颖性和独创性。

其一，“满幅”的构图风格。我们知道，以往的绘画中，往往都有一个倍受关注的视觉中心。无论是所谓“封闭的”古典主义绘画，还是“开放的”巴洛克绘画，画面形象都有核心形象与陪衬形象的差别。而如今，在波洛克的画面上，这种差别消失得无影无踪，所谓画面的中心，已全然无迹可寻。画面散漫无际，全面铺开，毫无主次。这种无重点满幅展开的画法，在印象派画家莫奈的晚期名作《睡莲》中，其实已初见端倪。而波洛克在画中将之发展到了前所未有的自由程度。正因为此，波洛克的这种画法“被赞誉为1911年毕加索和勃拉克的分析立体主义绘画以后最引入注目的绘画空间方面的新发明。”(罗伯特·休斯著，刘萍君等译;《新艺术的震撼》，上海人民美术出版社，第276页。) 其二，绘画作品成为画家由情感所支配的行为的直接记录。“波洛克的每一张作品都不是轻易画出的……当他作画时他沉湎于吓人的狂热行动中。”(古德诺：《波洛克画的一张画》，《艺术新闻》1995年第5期，第39—40页。)而他作画过程中的那种充满节奏的自由运动，则在那铺于地板的巨幅画布上留下痕迹。对于完成后的作品会是什么样子，他事先全然不知，画完后才根据需要剪裁一块，绷到画框上去。艺术评论家罗森伯格将这种绘画称作“行动绘画”，其含义便是，画家在这里所呈现的已不是一幅画，而是其作画行动的整个过程。画布成了画家行动的场所，成了画家行动的记录波洛克对自己的行动绘画经常失去信心，在苦闷中精神异常，1956年在酗酒之后开车失事身亡。

波洛克的作品有《男人和女人》《野营和加油站》《 闪烁的物质》《图形》《茶杯》《月亮与女人》《死亡》《眼睛》《蓝》《秘密的保护人》《教堂》等。

波洛克是抽象表现主义的先驱，是20世纪最有影响力的艺术家之一，以其在帆布上很随意地泼溅颜料、洒出流线的技艺而著称，他的作品往往具有难以忘怀的自然品质。波洛克绘画所创造的神奇效果几乎与他使用的笔和画布毫无关系。他的绘画已经完全替代了创作的本身，是一种近似表演艺术的创作形式。

波洛克的油画有着令人愉悦的美，是因为它们与自然界不规则的事物一样符合分形法则。所谓分形，就是部分与整体具有同样的形状。当我们观察海岸线时，会吃惊地发现海岸线的一部分与整个海岸线具有同样的形状，这就是分形，大自然中到处充满了这种分形艺术。

托福听力：听力特训技巧

1. 归纳题型

譬如说当听到：“Interestingenough.。。”“Surprisingly.。。”“However.。。”接下来讲的内容就必为重点。或是听到”某某事物有三种不同功能，第一种是…。第二种是…。第三种是…”其后就很可能就会考：“以下何者非为所提到某某事物的功能之一?”又譬如说，听到有非凡希奇听不懂的单字，而又一直不停的重复及被解释时，就必须留神，因为之后就很可能会考该听不懂的单字为何解。此外，当听到以非凡例子来说明另一个现象时，很可能就会考“说话的人用这个例子是想要说明什么?”等等。

2. 一个单词 多重解释

托福听力出题范围虽然很大但其实，TOFEL考试并不会刁难。精要的技巧是，听到不懂的单字，完全不需慌张也不需费时费神去思考，停滞，因为其后必有同位语或是修饰语作进一步解释，这样的小技巧乍听之下，虽然无足轻重，但考试时分秒必争，若能辨孰轻孰重，高下立判，成败即分。

3. 了解考试宗旨

必须了解各种考试的宗旨所在，譬如说TOEIC、TOFEL，对象仅为母语非英语人士;而GRE、GMAT、SAT、LSAT，则不然。所以在解TOEIC、TOFEL时尽量记住这个出题的心态，若是有似是而非的情况时，本人会提醒同学们，尽量往简单的方向思考即可。(譬如：答题剩下两个选项不能确定时，就大胆的猜比较简单的那个选项)

4. 适当放弃 不求全懂

在长篇听力来说，会有更多扰乱注重力的信息。如有听不懂之处，千万不要执着的想把每个细节都听懂，因为在托福，重点会一直被再提起的!

托福听力：怎么进行听写练习

首先大家还是要明确听写的目的，不是为了听写而听写，不是因为别人都听写，我才听写，更不是为了一种心理安慰，让自己睡的塌实点!我门的目标只有是：提高托福听力的实力!

理论上：听写是在具有一定英语语法，词汇的基础上进行的一种听力训练。通过调动手、笔、耳的参与，将听到的东西默写(或听写)出来，检验听的效果、加深对原文的理解、增强记忆力。这是其他方法没有办法做到的!写的过程同时也是复习、巩固的过程，能更进一步地加深对语音内容的了解，可以将在听的过程中模糊的东西彻底地搞明白。当听力文章超过一定的量，语言水平就会在不知不觉中获得提升。这是检验到底有没有真正听明白所学内容的一种有效方法。

具体方法上：

1、就是全段的听，不要有间断，(这样也可以训练你的耐力!)一边用笔记下关键的词，不一定要完整的，让自己对全段初步有整体的印象。但是一定要记住，记不要妨碍听，让手空出来， 关键的单词，逻辑关系。

2、再听，一句一句停顿下来精听。在前面记下内容的基础上不断的补充，直到对其主要内容差不多清楚了。 但听的次数不超过4-5遍，(原因很简单，你听不懂的生词，读音现象就算听上上千遍你也不会懂的，只是在浪费时间!)

3、这一步是关键所在，如果你这步不做到位，前功尽弃!)听写完后，对照听力原文，看自己错在哪里，因为只有这样你才可以发现问题，然后再针对性的练习，提高你的弱处。如一些爆破音，连读，美音和英音的差别。有心的人可以去查那些美音的参考书籍

4、跟读+模仿。这一点就是加深印象最重要的练习了，而且还可以帮你提高口语

5、最后，就是听重复听几遍，尤其是自己没听出来的，和听错的，直到最后都听出来。这样才叫到位的连听力，达到我们的目标!