岁月神偷观后感作文

在一个看起来有些老套的江湖故事后面，电影里隐含着对生命过程的一种感慨和对所谓面子里子的一种反思。这个是电影的高明之处。小编特地准备了一代宗师电影观后感作文，欢迎借鉴学习!

一代宗师电影观后感作文1

看完了《一代宗师》这部电影，我有了很多的感触，这部电影给我们带来了很多的感动，也让我们看到了演员们的转变和付出，对其中几位主演不禁有很多想要说的，在这里就跟大家一一说说我对《一代宗师》几位主演的盘点吧!

王家卫最懂小章

宫二=玉娇龙+茉莉花开。能把章子怡身上的闪光点挖掘出来并放到的只有李安和王家卫两个人了吧。不得不说这次的宫若梅实在太出彩，章子怡也献出了她出道以来我认为是水平的表演。

玉娇龙这类型的角色章子怡是可以信手拈来的，只不过十年之后的她能够诠释的更加温润——电影之外的生活经历是可以体现在镜头里的，这部电影也恰恰证明了这一点。

章子怡这三年各种运气差各种不顺…而这一切都在宫若梅的身上看到了沉淀，演电影的时候她肯定是憋着一口气的。有的人当初还说因为章子怡要抵制《一代宗师》，但现在不管你服不服气我都可以以淋淋的名义告诉你，这角色华语女星换了别人演不了。这样的宫二，恐怕她一生都难以超越了。

一代宗师是否能让章子怡重回巅峰我不敢说，但绝对是她的回归之作和逆袭之作。如果说《卧虎藏龙》让章屹立了十年的话，那《一代宗师》也绝对让她吃个三年五年不成问题。

伟仔你真是越来越有味道

这个世界上应该不会有人质疑伟仔的演技吧，他的任何电影我都非常放心。并且真是越来越爱伟仔了，发布会上各种又萌又呆。叶问这个角色难演，不仅因为要实打实练武功，更重要的是相比宫二，这条人物线显得稍微弱了一点，但伟仔却把叶问发挥到了。毕竟他和王家卫相互了解的太深。

看报道说为了练咏春拳他胳膊还骨折了，真是太心疼。看着他脸上深深浅浅的皱纹，也是庆幸宗师总算拍完了，可能再晚个几年就看不到梁朝伟版的叶问了。

张震小沈阳赵本山你们都是大艺术家

看《一代宗师》让我爱上的演员是张震，让我重新认识的是赵本山。

张震苦练三年八极拳，但最后只留下两场打戏，人物主线也只是隐隐约约，未免也是有点可惜。但好饭不怕晚，好戏不在多，张震很出彩。至于小沈阳，虽然太多人不待见，但还是要对他说：“wake up，你是大艺术家!”仅有的小段戏也算是调节了整部片子的节奏。乔妹也是美的太夸张。

听了我对几位演员在《一代宗师》中的介绍，你们是不是已经在脑海里有了画面呢?《一代宗师》不会让你失望的!

一代宗师电影观后感作文2

看完一代宗师之后，内心感觉颇为震撼。

观众尤其是文艺青年对王家卫影片的等待，就像影片里宫二先生(章子怡)对叶问(梁朝伟)说的那句话，“你来，我等着。”假定再进行前进，还能够借用古龙《边城浪子》中的一句话，“只需你能来，不管等多久，我都值得。”如今，王家卫携着《一代宗师》真的来了，我却有些茫然失措，不知以特何种心境来迎接。与其说“希望越高，绝望越大”，不如说“人无完人，艺无完艺”。果然如此，此片与叶伟信的两集《叶问》截然不一样，依旧是明显的王家卫的作者导演特性。假定说《叶》拍出了功夫尤其是咏春拳的容貌，那么《一》即是拍出了功夫的味道，是一种大时代布景下的大境地。但是，关于通常群众来说，《一》在故事性上明显不如《叶》精彩，甚至显得呆板和隐晦，偶尔还有出戏的感触。而在艺术性上，王家卫的精雕细琢使影片出现出一派宏伟正派的气质，这也与他之前影片的灵性是有差异的。但不管如何，即使《一代宗师》不能完全让人满足，但最少没有让我绝望。

影片叙事虽以叶问为主，其实铺展了三条条理：一是叶问的走向宗师之路，二是宫家内部的门派之争，三是八极拳掌门的故事。在这里，因为叶问与宫二之间有一段含糊无终又深化动听的情感，而叶问也是被宫羽田选拔起来的，所早年两个条理的叙说是平行蒙太奇的方法。但两者之间的交叉并不再三和明显，便又成了分段样式。在叶问成长这条条理上，没有过多的戏剧抵触，叶问是个好人，他身边的和遇到的都是好人，所以没有阅历多大的困难和纠结，自然而然地走向了结局。而宫二先生的家斗却是影片最具商业叙事性的当地，因为有反角的凶恶和变节，也有正角的挑选和磨难，所以故事的严重性要稠密许多。相比之下，第三条条理完全游离于整个影片之外，八极拳掌门一线天(张震)除了与宫二在车上有一次邂逅外，剩余有些都是一个人的独角戏。出现这种状况，或许是因为片长的缘由进行了剪切，或许是王家卫借此来展现那个时代不一样帮派的安身方法，以和咏春拳进行比照。

在节奏操控上，王家卫似乎是颠倒了通常的叙事方法，初步的一段雨中武戏，以及接下来的宫羽田退位时刻，都是极具张力，很有动感。但是越到后边反而越走向平陡峭磨蹭，用了许多戏份来叙说宫二的人生和情感，影片也从一部功夫片变成了爱情片。在这里，有两个小高潮：一是宫二与马三的车站决战，这是武戏高潮;一是宫二与叶问的分隔，这是情感高潮。而在这两个高潮之间，其戏份的烘托作用并不明显，尤其是高潮往后马上陷于疲沓，构成观影的不顺利。关于这种以明星包装来获取宣扬效应的艺术片，观众正本就很简略发作被欺诈的主见，假定影片在节奏上还如此反向推动，到了究竟，疲倦感引发的厌烦便会不由自主。

相较于故事的零星和含糊，王家卫在情感渲染上发挥了他向来最拿手的技艺，将男女之间的思与念烘染的像是落日晚照下的森林，看不清绿意，但能感触到浓度。其实，他之前的全部影片都在表达一个主题，那即是“拒绝与被拒绝的联络”。想要不被人拒绝的最好方法，即是先拒绝别人。所以，明白心里想要，嘴上却不愿说出来。《一代宗师》也是如此，一次比武时的鼻尖碰触，一颗纽扣的送与还，一抹眼泪的夺眶而出，将宫二与叶问之间道不明的情愫饱满地渗透在银幕上。情是浓的，但看起来很淡;影片是有意蕴的`，但看起来很轻。当叶问和宫二在那里隔空瘙痒式的搞含糊时，叶问的正牌老婆(宋慧乔)倒像是个剩余人物，不知在什么时候就不见在银幕不好了。叶问的情感观究竟如何，仍是无法区分。

王家卫团队为拍摄《一代宗师》付出了艰苦极力，历时数年，全部查询了各大门派功夫的样式。所以，影片中的动作具有很强的专业性，一拳一腿都是实在的再现。但是，关于广大观众来说，专业绑缚构成了无法窥其门道，只能看其炽热。而正是这个“炽热”，让王家卫的影片具有了不一样的风仪，是意境本质上的味道的发散。王家卫的影片向来即是以气氛见长，当年《花样年华》中，张曼玉穿戴旗袍上楼梯的姿势，在音乐逶迤之烘托下，尽显东方之美。人物的一颦一笑一低一抬，都能传递出不一样的心境。在《一代宗师》中，人物的言语和动作就像京剧中的演员一样，动态皆有规则，从起范儿到摆外型，都流露出舞台上的严肃之感。因此，当赵本山和小沈阳出如今画面上时，其庄谐比照立马突显，笑场便不行避免了。

假定说《一代宗师》是好的，那么这种好绝大有些要归功于影片语言。片中有多场雨中打架的戏，人物光鲜亮丽的服装和纯真的雨滴交织在一同，在经过色彩熏染和快速拍摄后，对错的明暗比照流泻在画面上，便构成了一种泼墨作用，就像国画一样。而关于单个间断镜头来说，影片很少将物象全部展现出来，而老是运用角度和光影进行遮挡，使画面中的人物处在躲藏状况里，出现出人与环境之间的含糊性，刚好应和了情感本身的疏离。在用特写镜头时，常常让脸的周边有些出画，并以小角度俯视来拍，一方面营建了厚重感，一方面也使人物形似实在处于前史深处，观众是在向后回溯，而不是向前面对。再加上张叔平的服装设计，整部影片在画面上抵达了精巧之上的美轮美奂。也正是这些影片方法上的东西，一同烘托出了影片的意境，传递出了功夫的味道。

事实上，王家卫自个即是一个有意境的人，或许说是一个有“味儿”的人，他长时间躲藏在墨镜不好的形象，总给人一种神秘感。他在影片艺术上的宗师之路，与叶问在功夫上的宗师之路，具有相似之处，都是在天分基础上的才华堆集，和堆集之后的应运而起。关于我来说，我希望他能继续在影片中玩含糊，但不要运用通常正派讲前史的功夫片来玩含糊。《一代宗师》算是他功成名就之后的自我希望之作，而不是习气商场之作。假定要对其总结，能够说，败在故事，优在方法，胜在情感。

一代宗师电影观后感作文3

很遗憾没能在电影院里看《一代宗师》，正因先看了一些剧透的影评和观众差评，先入为主的认为但是是一部跟风的《叶问》系列，对于南拳的拳师，香港的电影拍了太多太多，不论是七日鲜时关德山饰演的黄飞鸿，国人初看港剧时黄元申扮的霍元甲，亦或黄金时代李连杰中西合璧的新派黄飞鸿，到现如今独挑大梁的甄派叶问，武侠片实际就是国人在科技远远落后西方，近代礼貌再难执牛耳时找到的心里慰藉，正所谓，你有科技我有神功。看起来各有各好，实际上，西方是真正的近代礼貌，而我们则一向是在发扬阿Q的精神胜利法。君不见不管是霍元甲、陈真还是霍东阁总会和日本女生牵扯不清，各路大侠扬名的途径和故事的不外乎是痛扁外国佬。可现实里，老外船坚炮利，两万联军足以横行神州大地，而我们唯一能做的就是在还珠楼主创造的武侠、仙侠世界里驾着飞剑聊了。

《一代宗师》是不是也走大侠痛扁外国佬的万金油桥段呢?一看之下，我被深深吸引，其实这不是一部某某大侠的系列片，而是大陆武林南传香港的史话。被人诟病的主角不突出，三个人物都交代不清，走马观花的缺点，恰恰是本片最成功的地方。正因，这部片子，不是叶问传、不是宫二传，不是一线天传奇、更不是打酱油的赵本山、小沈阳师徒的二人转，而是香港近代武林的发源。叶问作为一个不挂招牌，不开武馆的武师，只教自己看得上的人，正因他认为学武不是买菜，不能有教无类;宫二则是流落香港，心灰意冷，宁愿家学失传，不愿再入江湖;一线天则是走打流氓立威，开馆授徒的武夫路线。三条线交织之下，中原武林的拳法、做派就流入了香江，从此，香港也有了武林。

如果电影改一个名字，观众抛开叶问去看，那么这将是一部中国电影史上开山立派的影片，一部讲述近代武林传奇的半纪实电影。作为编剧的徐皓峰成功地把自己文学作品中的纪实风格引入了影片，简介犀利的台词，武林门派的规矩一一呈现，佐以王家卫的迷幻色彩，就是武林那种令人迷醉的气息补面而来，其能不为之浮一大白。

武林和江湖不一样，前者真实存在，后者看不见摸不着。记得以前看过一篇报道，说是九十年代后期，大陆功夫高手参加泰国搏击比赛，折戟沉沙不算，还多有折臂断腿的打败。为此，国家曾下令要痛下决心训练一批绝世高手去争回面子。未曾想，一个旅居美国的螳螂拳门人教的一个白人徒弟，连续蝉联该项赛事冠军。为啥子，老外练拳就行，我们就不行呢?

《一代宗师》有这样一句台词千拳归一路，此话深得我心。中国的武功(不是飞来飞去的那种)最早的时候叫做武术，之后民国时期开始叫国术，不管怎样变都有一个术在里面、千万不好小看这个术字，日本在奥运会上的金牌大户柔道在明治维新前就叫做柔术的，当美国人佩里轰开日本国门之后，日本的部分柔术流派也开始求新求变，具体的过程一点不比政治革新简单，那里不做熬述，改变的最大一点就是把术改作了道。不好小看这一个字的变化，以前柔术就是一门防身的技法，为的是在搏斗中战胜对手，保存自己，而变成柔道就加了些玄之又玄的味道在里边，似乎很是上了一个层次。大约相当于煎饼摊和蓝月亮饼业工作室的区别，当然这是对外人，尤其是文化以外的外族人说时自抬身价的普遍做法。以柔术本身来说，由术而道，最大的变化就是取消了很多反关节技，也就是说柔道杀伤力变小，更适合体育竞技和强身健体，再也不是一种杀人的技巧了。

一代宗师电影观后感作文4

对于一部影片的考量，通常参照必须的类型系统，对于《一代宗师》来说，这个系统是武侠类型片。王家卫在电影中引入了通俗的武林争霸与江湖恩仇的故事套路，他也因此遭到通俗电影观众的围剿。作为反类型的作者电影的代表，王家卫的电影从来都未受制于任何类型的桎梏，一切以既有经验作为参照标准的考量都是徒劳。抛却叙事逻辑的考量，《一代宗师》是一部真正能够用来叫做电影的电影，正因，它在人物内心的推拿定夺、环境气氛的铺设营造、打斗场景的细节展示方面，无不让这部民国武侠片弥漫了一种电影化的诗意情绪，能够称其为诗意武侠。

在《一代宗师》中，这种诗意首先表此刻王家卫摒弃了传统的叙事架构和完整的人物线，把紧凑的主线叙事转化为松散的群像叙事。在这部反映“逝去的武林”电影中，王家卫在八年的筹备之中，从最初想拍“一个人”的念头就演变成拍“一群人”和“一个武林”的野心。这也是为什么很多人看完影片之后，觉得结构支离破碎，人物有始无终的原因。于是有人质疑，影片到底是在说“一袋宗师”还是“一代宗师”?对于一部电影来说，这样的追问未免过于匠气。

谁说王家卫就是在拍一部武侠或者是功夫宗师的电影?

大师级的导演往往都是言在此而意在彼。作为华语导演中最杰出的代表，李安和王家卫可谓双峰并峙，前者的《卧虎藏龙》一向被当做武侠片的一个标杆，如果扒下武侠这个外衣，其实李安表达的是他电影的一贯主题——“欲望”，只但是这种欲望被表层热闹的打斗所掩盖，而李慕白与玉娇龙的情欲更是被深埋不被发觉;王家卫也对武侠有自己的明白，“武侠就是功夫，功夫就是时刻”。如果要高度提炼王家卫电影一贯的主题，那就应是——“时刻”，从这个角度来说，李安是欲望大师，而王家卫则是哲学诗人。

在王家卫的电影中，时刻从来是打通的，无论主角是武林高手还是毒枭警察，题材是古装的亦或是时装，王家卫永远是立足于当下人的情感状态，用诗意的语言去表达人生的“沧桑”(侯孝贤总结自己的电影是表现人的苍凉，王家卫则认为自己的电影表现“沧桑”)。

时刻感一向是贯穿王家卫电影的一条细细的红线。他的很多电影都会让我们思考时刻的存在。有的电影名字本身就具有是时刻感，比如《2046》(1997+50-1)，《花样年华》……大部分电影则会透过人物的情绪状态让我们关注时刻的流逝，比如《阿飞正传》中对一分钟朋友的明白，“一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一齐，正因你，我会记住这一分钟。从此刻开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，正因已经过去了。”;在《重庆森林》中，金城武每一天执拗地去买5月1号过期的凤梨罐头，原来感情也会过期;《堕落天使》中的一个天使从来不放下任何跟人磨擦的机会，正因他认识到，“每一天你都有机会和很多人擦身而过，有些人可能会变成你的朋友或者是知己”，《春光乍泄》中，何宝荣在每次堕落的生活后就会对黎耀辉说“不如让我们重新开始”，

同样，《一代宗师》讲武林是假，讲人生的沧桑是真。我们宁愿坚信，王家卫再次用了一个华丽的功夫片讲了做人生在世的道理，“人活一世，有人成了面子，有人成了里子，都是时势使然”、“世间所有的相遇，都是久别重逢”、“说人生无悔，那是赌气的话……生若无悔，该多无趣啊”、“我选取留在我自己的岁月里了”，这些道理，连同王家卫之前的电影台词，勾连成一片王氏金句名言……

作为影像诗人的王家卫，他的电影从未遵循丝丝入扣的戏剧性叙事逻辑，这是王家卫独特的电影美学。就如同不就应用小说的标准要求诗人作诗，我们也无须要求王家卫务必给人物关联和故事结构一个说法。在公映的130分钟的版本中，王家卫照顾到现代观众的理解习惯，使用了通俗的编年体作为时刻上的结构，以避免人物存在的无所依据，但是王家卫依旧没有放下自己的风格，在每个时刻的节点上，不一样的人物呈现不一样的情感状态，而在将来的4个小时版本中，王家卫会把这个风格化放大，他倾向于章回体小说的结构，如此一来，人物线会更加斑驳，人物的情感状态以及人物关联会更加缺乏表层的因果关联。这是现代电影的最大的表现形式——遵循心理逻辑以及生活逻辑。

除了在叙事上的超脱传统之外，《一代宗师》的诗意更在于它继承了王家卫一贯的超脱现实的影像风格。在王家卫的影像世界中，总会有那么一点跳脱、一丝奢靡、一份诗意，拒日常生活经验于千里之外：大特写、升格镜头、唯美的灯光布景、时代和动作以及细节场景的不遗余力的展示都让他的电影充满了极强的形式感和风格化特征……在《一代宗师》中，那是宫二复仇的东北火车站段落，是叶问大展拳脚的那个雨夜场景，是宫二为父送殡时的漫天飞雪的情境，是叶问和宫二不断交错时一个脉脉的眼神……唯美诗化的镜头让时刻驻足。宫二和叶问唯一一场功夫切磋戏处理得到位得体。在金楼的一段打斗之后，二人在一齐过招的特写画面经过了升格处理，既拉伸了时刻，也延宕了情感，这种调度方式形似《卧虎藏龙》中玉娇龙与李慕白二人在竹林上的那段竹叶滑过人脸的段落，李安把那场戏叫做“意乱情迷”，而王家卫也透过这个镜头奠定了叶问和宫二几十年的情感基调——欲拒还迎、欲说还休。二人的感情配合着王家卫式的慢板音乐，似乎将我们拉到《花样年华》中的那种用眼神交流的暧昧情境。

在《一代宗师》中，王家卫在对武侠世界的想象和认知之外，传达了一个人所必经的成长过程——“见自己，见天地，见众生!”，在《东邪西毒》中，王家卫表达了对人生不一样阶段的认识，“每个人都会经过这个阶段，见到一座山，就想知道山后面是什么。可能翻过山后面，你会发现没什么个性。回望之下，可能会觉得这一边更好。”在《一代宗师》中，这个认识变成“一个人只有翻过一座山，才能将眼界打开”(大意)。“念念不忘，必有回响，有一口气，点一盏灯。有灯就有人……”王家卫用这句话表达对武林世界的构想，它同样能够被用来为王家卫做注解，为了自己心头的这口气，他打破了《2046》筹拍五年的记录，将它刷新到了八年，并三度更改档期，只为了心中的那片武林。好电影不可能速成，需要的是精心的手工打磨，在方便面时代，王家卫以苦行僧般的修炼，让我们看到了机械复制时代的大师修为。

一代宗师电影观后感作文5

电影上映的第六天，我去了电影院观看了这部电影。进了影院后才发现我是第一个入场的，等到电影字幕打出来之后，才陆续有人进场。落幕之后发现才不到二十人。我想也是，这大冷的天，而且还是周日晚上，来的人少也正常，再说我家这边是小县城。

说实话，这是我第一次走进电影院欣赏墨镜王家卫导演的作品，在此之前看过《东邪西毒》、《春光乍泄》、《花样年华》、《2046》等耳熟能详的电影，不过那些都是在电脑和电视上。头回在电影院观赏，确实是全身心都相当的感到震撼。

在此之前也看过一些网友第一时间的影评，褒贬不一，但我觉得要是自己来写这篇影评，也是我自己的心灵感悟。

如何来总结这部电影呢?我觉得离开不了以下几个词语吧，那就是唯美、文艺、操、宗师。

唯美的是影片中那些画面，几乎都一个风格。无论是远景，还是人物对话中的特写镜头，随便拿出一幅来都可以作为电脑背景图片给收藏起来。深刻的场景是在那冬天下雪时候天空飞舞着的雪花，那样的轻柔和浪漫。还有几场武戏，雨滴和血滴落下的慢镜头，这种动感似乎都可以触摸的到。

文艺的部分我觉得是里面所有人物所说的台词。“一条腰带一口气”，意义是一旦选定了就坚持不懈完成;“宁可一思进，莫在一思停”，意义也是坚持和坚忍;“世间所有的相遇，都是久别重逢”，我觉得是缘分的东西，和人情世故。诸如以上还有很多台词，夹带着一些口语像包袱一下慢慢抛出来，接地气且意味深长，值得深思。

操。为什么会有这个这个字来做总结?这个字是从张震饰演的北派八极拳宗师嘴里冒出来的。当电影进行到这里的时候，我突然明白了，这是一部很屌的电影，因为是王家卫导演的，与之前几部有关叶问系列的电影风格绝对不可化为一类。对，没错，要看这部电影却非不易，其中上映日期一改再改，貌似我等了这部电影也差不多有两年时间吧。另外，影片中所传达的意思，并非是叶问一人诠释，所以才有人觉得可能看不太懂导演所表达的深刻含义。这一点我也认同。

宗师的部分，我觉得是由里面所有会武功的人物诠释的形象。梁朝伟饰演的叶问，已经是出神入化了，真的很像一个鬼。他和北方拳派宗师切磋完后，其实他在心里觉得与武林同道虽然有南北拳术的竞争与排挤，但更多的是一种惺惺相惜的情义。因为这是一场逝去的武林，在那个历史背景下，所有的武林，所有人和事，都将会逝去，记录在一张张黑白相片中，所珍惜的是一段生命中存在的情感和记忆。叶问、宫羽田、宫二先生、马三，还有赵本山、小沈阳饰演的人物，演绎的都是一个一个有着鲜活形象的武学宗师，他们都已经逝去了，永远留在了和定格在那个时代中。

不能就这么总结完了，再说一点吧。当时看了下时间，影片进行到46分钟之后，就进入了另外一个篇章。全过程中，有大段的心里独白，那就像是王家卫导演对叶问这个人物灵魂的外延，一段段地敲打着我们的心灵。说到：我的人生40岁之前，就像春天，40岁之后，就像是从春天一下子到了冬天。正直抗日战争时期，1938年10月佛山陷落，叶问举家搬到香港，开始靠开拳馆教徒弟为生。家里的经济近况并不好，还因闹饥荒死了四女和六女，很是艰辛。那时的宫二先生，已经浮华老去，和叶问最后一次见面，说了一段非常经典的话。我记得是：我爹以前教过我，学武之人有三个阶段，一是见自己，二是见天地，三是见众生。在宫二的一生中，唯有没有达到第三个阶段，因为她所承八卦拳四十二手苦于无法得以继续传承，后半生靠吸食鸦片郁郁而终，很是遗憾。而叶问因当初志向明确，在香港开宗立派后得以将南派咏春拳传以后世。有这样的结果，想必是和当初八卦宗师宫羽田有着莫大的关联，如果不是他想挑出新一代中华武术会的接班人，用拳术来竞争，叶问也不会出头，名气也不会慢慢升起来。我想，剧中的叶问本人是非常感激宫家人的。

电影中的另外一条线索，也许正是叶问和宫二先生的感情线。用FPA性格色彩的理论来分析，叶问是蓝色性格，宫二是黄色性格。蓝色性格的叶问，在影片中一直话并不太多，一直会有不时的旁边来表达内心感受，很多事情一直在用行动来诠释情感。而只认输赢，性格坚毅，一脸正义感的宫二，所代表的形象就像一个不服输的男人，一辈子在武术上不输于别人，没有了对手，只怪最后输给了自己。"你我相识半生，其实不相知"。黄色不说因为不肯示弱，而蓝色不说因为说出来就不珍贵了。这两人的感情，是一段悲情。

最后我觉得，这部电影不仅是“叶问传奇”，而是一段宗师们的武林往事。游离于主线外张震的戏份，和小沈阳的部分，更像是在打酱油。而宋慧乔的叶问妻子，一颦一笑没有一丝多余，非常美的一个女人，如果不是旁白有字幕告诉我们她在说话，会一直以为她就是一个哑巴。