荒岛余生观后感5篇700字

《勇敢的心》是一部悲壮的、融合血泪传奇史诗片。这里给大家整理了一些有关勇敢的心观后感,希望对大家有所帮助.

勇敢的心观后感1

当我一见到《勇敢的心》这书名时就不免有点疑问，勇敢的心是在说一个男孩因勇敢而取得了荣誉呢?还是什么呢?于是我带着这种疑问走进书中。

一个叫“勇敢的心”的少年在三岁那年，一场风暴让大海吞噬了他妈妈的生命。从此，他对大海有着一种恐惧。在一出海，他的胆怯让同伴耻笑。于是，他决定独自出海战胜恐惧，然而那次的大海航行，却意外闯进了孤岛，他凭着勇敢和本领与野人，野兽搏击，最终成为真正的“勇敢的心”。

恐惧，是每个人都有的心理活动，但是，我们会战胜恐惧。有时为了自己，有时为了他人，我们的恐惧将会在一瞬间消失。“勇敢的心”怀着对大海的种.种恐惧，自尊的心理让他最终选择挑战，海上的风暴卷起了他所有的依靠——小刀，长矛，食物甚至连衣服都不留下地卷去远方，并把他带到了禁岛——吃人生番的祭祀岛!然而，他为了生存，为了伙伴，并没有放弃，靠着经验和满腔热血，他从一无所有到样样俱全，而且有个避风的小屋。并且，拿到了最有权威的.象征——野猪牙项链!这就是勇敢的力量!

的确，生活中，我们会遇到恐惧。但是，恐惧并不可怕。只要我们勇于展开双臂，去迎接挑战。我相信，勇敢的心会给予你最伟大的力量，那是来自最深层的力量，它的光芒能让任何恐惧不战而退!

勇敢的心并非平常无故地拥有，我们要挑战!朋友们，驾驶人生的帆船，向大海的风涛，接受勇者的试练吧!

勇敢的心观后感2

在威廉·华莱士还是孩子的时候，他的父亲，苏格兰的英雄马索·华莱士在与英军的斗争中牺牲了。光阴似箭，英王为巩固在苏格兰的统治，颁布法令允许英国贵族在自己苏格兰的封地上享有结婚少女以便让贵族开发并统治苏格兰。这道法令虽然表面上会有利于英国统治苏格兰，但更会激起苏格兰人民的反抗。年轻的威廉·华莱士学成回到故乡，向美丽的少女梅伦求婚，并与其私定终身，愿意做一个安分守己的人。然而梅伦却被英国贵族无理抢去，并遭杀害，华莱士终于爆发了。在广大村民高呼“英雄之子”的呼喊声中，他们揭竿而起，杀英兵宣布起义。

华莱士，终其一生都是一个斗士，一个为了爱情而斗的斗士，一个为了自由而斗的斗士，一个为了国家和命运而斗的斗士。他是一个让人尊敬的英雄。

他的爱情，这部片他的爱情分成了两部分。一个就是和小时候的梅伦，一个美丽的苏格兰姑娘，一个在他父亲的葬礼后送了一枝花安慰他的人。华莱士求学有成后回来向他求婚。因为当时贵族享有初夜权的原因，他们在森林里偷偷的结婚了，这里可以体现出他的一种反抗的精神，一种本能的叛逆。但他们的爱情没有维系多久，因为梅伦的美丽太耀眼了，贵族杀了梅伦，这是苏格兰和英格兰的战斗的导火线，因为这引发了华莱士的爆发，揭竿而起，各地响应。第二段是与皇后的感情。皇后丈夫本来就是个同性恋，包办的婚姻让她感觉不到爱情的存在，根本没有感情可言。缺乏了爱情的滋润，让为爱情而起的华莱士走进了她的心灵，她自然为华莱士的豪情倾倒了。而华莱士则是在为了自由而奋身博杀，因为失去了梅伦，他一直在为了他的信念作战，皇后的美丽和善良感动了他，两颗干枯的心就这样融在了一起。

勇敢的心是震撼人心的，因为这里有可贵的思想——自由。没有自由了你们还能干什么?也许是真的，我们也该好好思量思量。

勇敢的心观后感3

第一次看《勇敢的心》这部电影是高一时候的事情了，一直到最近老师又放了一遍才想起这部电影，其实我不是很喜欢这部电影，也许是因为带有个人情绪在里面吧。高一时候看这部电影其实完全是冲着苏菲·玛索才看的，可以说苏菲·玛索是我最喜欢的一个法国电影明星。但是《勇敢的心》里面的男主角梅尔·吉布森却不是我喜欢的男演员，而且对他的意见很大，所以在一定程度上影响了我对这部影片的看法。

《勇敢的心》是一部悲壮的、融合血泪传奇史诗片。在1996年第68届奥斯卡金像奖角逐中获得最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳音乐、最佳化装等5项大奖。影片根据13世纪末发生在苏格兰的真实事件改编而成。故事主人威廉·华莱士，不但确有其人，而且他的英勇事迹更使得他成为苏格兰的民族英雄。这是一部具有深刻民族主义和政治内涵的史诗巨片，是一部缠绵而令人荡气回肠的铁血柔情，是一部悲壮的血泪传奇，作为史诗片我不得不承认这是一部很成功的影片。在我的印象中史诗片一般都是比较冗长、沉闷的影片，但是《勇敢的心》确实那么的荡气回肠，受到大家的热捧，直到今天仍受很多观众的喜欢，在电影时光网上有很多网友都很喜欢。这部影片的音乐很好听，这是很喜欢的一点，起码是由苏格兰的感觉，给人一种荡气回肠、空灵空旷感但又有点悲怆的感觉，很符合威廉·华莱士这位苏格兰的传奇英雄的一生。

这部影片是由梅尔·吉布森自导自演，而梅尔·吉布森是一位土生土长的美国人，再加上该影片的制作公司是美国派拉蒙电影公司制作的，所以这部影片没有摆脱好莱坞的商业模式，给我的感觉很美国化，连拍摄场景都是在美国好莱坞完成而不是苏格兰。整部影片给我的感觉就是很典型美国的个人英雄人物的模式，主人公都是由无名的小人物成长为带领人民斗争的英雄人物，美女配英雄，所以影片中的梅伦和王妃伊莎贝拉都是美女级人物，在整部影片中都只是充当花瓶。威廉·华莱士除了给人至刚至阳的硬汉感觉之外，也添加了不少的柔情，我觉得很符合美国的个人英雄主义的模式。影片中威廉·华莱士是在他的妻子梅伦去世后就毅然起义反对英格兰的统治者，这是我不能认同的一个部分。

我觉得刻画一个民族英雄这样的一个形象未免有些过于肤浅，好像是为了迎合市场的需求，当然影片中也表现出了之前就有了对当局者不满的场景，也许这只是导火线而已，但是作为民族英雄的威廉·华莱士最初不是为了他的人民受苦而斗争而是为了个人的儿女情长，这样好像与民族英雄的格调有些牵强。而影片中苏菲·玛索扮演的王妃伊莎贝拉的美丽、善良的形象和事实很不符合，而且是完全相反的，也许是为了票房才刻意安排的，所以这部影片其实也是备受史学家的争议的。当然，电影毕竟是一门艺术，艺术源自于生活但是又高于生活，如果完全和生活一样又怎么能称为艺术呢?电影艺术更多的是表现生活的一种信念，就像片中威廉·华莱士追求的自由的信念一样，所以这部片也号称男人必看的影片。

《勇敢的心》源自于史实但又高于史实，主题思想并没有脱离史实，只是表现手法不同罢了，所以它成为了史诗类型片的成功之作。电影毕竟是一个产业，还是以盈利为目的，既要符合电影观众的口味又要不脱离史实的主题，表现手法的不同我还是可以接受的，试想如果完全符合史实我想这部影片不一定会取得如此的成功。但是这部影片过于“美国化”是我最不能认同的一点，明明是苏格兰的传奇的民族英雄却塑造了一个典型的美国英雄人物，虽然说民族的'才是世界的，但是过于商业化的电影好像脱离了史实。相比之下我更喜欢印度的一部叫《阿育王》的史诗片，《阿育王》更能体现民族性，也许是因为《阿育王》是由印度人自己拍摄的，对本民族文化的解读更加透彻。虽然《阿育王》没有像《勇敢的心》那样获得那么多的奖，票房也比不过，但是《阿育王》却是我看了一遍又一遍的影片，也许个人品味不同吧，我总觉得电影需要多一点的人性的解读，多一点的人文关怀，多一点启发人心灵、信念的东西。

对于《勇敢的心》这部影片，我只能说过于商业化的美国大片不是我喜欢的类型。

勇敢的心观后感4

算是写一部观后感吧，想到很多电影，可是还是选择了这部96年的奥斯卡最佳影片《勇敢的心》。我想最重要的原因是因为最后的一幕，华莱士在断头台上那声振聋发聩的“FREEDOM”，各种人物的切换和近景全景与特写的切换，让我顿时心生震撼，受到一种感染。我自己本身是向往自由的，在这部影中我看到了一个英雄对自由的追求，一个民族对自由的渴望。追求自由的过程是艰辛的，就算现今“民主自由的社会”也没多少人能真正的去追求自由。能遵循自己的内心就是勇敢，而大多数人的内心都是向往自由的。

这部电影的配乐为电影增加了不少色彩。悠扬的爱尔兰风笛伴随着电影的镜头剧情此起彼伏，像是融入了我们的内心。当华莱士和初恋情人在树林里相爱偷偷订婚，当他为妻子报仇起义反抗，当他站在士兵前慷慨激昂的演讲，甚至当他在断头台上高呼“Freedom”，电影配乐跟随剧情，气氛和格调随之变化，像是带你进入了你那个向往自由的年代。另外女神苏菲玛索所演绎的那个向往真爱，无畏的公主也给这部电影带来了更多温情与感动。

对电影镜头的手法运用不太了解，感觉电影很多地方运用了蒙太奇手法，让镜头更简练、脉络清晰、主题突出，创造了一种逼真、流畅和自然的效果，突出了影片的时空特征和表达、渲染了人物特殊情感，并为影片创造了一种视听美。

这部电影最让我为之喜欢的地方应该是它传达了一种信念，永不妥协对自由和民族尊严的追求。在断头台上华莱士展现的淋漓尽致，并且在影片的结尾当战士们高喊“华莱士”勇往直前，奋不顾身追求自由，呼应的恰到好处。

就如威廉姆·华莱士所说：“每个人都会死去，但不是每个人都曾经真正活过”。

勇敢的心观后感5

借着Mel Gibson，苏菲玛索。这部电影就让人值得期待;而对于一名真实存在的苏格兰英雄华莱士，更本我们不需要去探讨什么历史，因为好莱坞向来以自己的文化要求去篡改以推广，而我们所要做的只不过是去以第三者视角来审视这部电影带给我们对自由的崇尚，对英雄的膜拜。而这些，无疑是被儒家滋养的我们所欠缺的。

其实不太想钻牛角尖似的去评价Gibson演技如何糟糕，苏菲玛索如何成了电影花瓶角色。毕竟，这部电影的成功不是依靠角色，而是依靠场面，依靠西方文化的一种强势渗透而已。

小华莱士亲眼目睹了英王的残忍：以和谈的名义将苏格兰贵族杀个精光;绞死后的尸体过于的诡异;

小华莱士亲眼目睹了父亲的惨死，知道了生命如何去珍重，自由如何去换取……

成人后的华莱士本想安静地过一名质朴农民，与暗恋的女孩幸福过一辈子，甚至想忘去父亲的那段家丑国恨。只不过，历史(或者说是导演)把他推向了成为万众首领的英雄：不想受英军侮辱的恋人拼命反抗，最终阴差阳错被俘后，惨死在英军手下。归来的华莱士，也就血洗了驻守的英军……

作为英法言和的牺牲品法国公主嫁给了英王的儿子，成了独守空堡的女人……

情节就在这样继续，3个小时左右的电影，交织着背叛，虚伪，肮脏，追求。交织着太多华莱士无法面对的东西……

屡战屡胜的华莱士，接受了英王的议和，却不知英王的诡计：善良的公主设计告知了华莱士。

不思进取的苏格兰贵族，在战役的关键时刻，出卖了华莱士，让华莱士体验到了无助、绝望……

一个面容尽毁的贵族，代表了太多人性的丑陋，为了儿子今后的苏格兰王位，使出了太多伎俩……

而最终华莱士也成了英王的俘虏。面对华莱士，濒死的英王无论如何也不肯答应公主赦免华莱士，他要亲眼看着华莱士死在这里……

身受如此大的痛苦折磨，最后一句Freedom，确实让人为之耸然一动;标榜叛国的华莱士，最终有尊严的死去……

一位民族英雄，在电影中被描述成为爱人搏命的汉子，甚至在上断头台上都紧握恋人的手绢……

这不能不说是个很好莱坞式的剧情发展。似乎苏格兰整个命运托付在了一位失去生命的少女手里……

对于苏菲玛索，这样的角色毫无疑问是为了放在海报上吸引眼球的目的，先不说苏菲玛索的演技如何被这部电影所埋没，光导演在电影中所要表达出法兰西公主和华莱士偷情的这一段情节就非常之跌破眼镜。

当然，撇开这所有匪夷所思的情节，让我们置身古老战场，热血沸腾的去看苏格兰人民与英军战斗的场面;让Gibson单枪匹马独斗英军的场景都让我们骨子里那种血气蒸腾了出来。抹上道道蓝色条纹，展示健壮肌肉，劈杀刀砍中的血光四射，都让每个男人有了异样冲动……，而这样的感觉是从阿甘正传、肖申克救赎中所体验不到，领悟不到的一些东西。而这让Gibson成就了电影的成功;这就是男人所必须关注的那份情结……

对于电影原声，毋须多说，James Horner实在太有对这类大场景电影所应该表达的那种灵感;苏格兰英雄当然需要苏格兰风笛的那种冲上云霄般空灵的高音来概述，来怀念;当华莱士父亲安葬之时，当华莱士呼喊出自由之时，无论如何，都需要用苏格兰的风笛去做点缀。