诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式，那么大家读过艾青的诗吗？下面是小编给大家带来的《艾青诗选》大全_艾青诗选名篇摘抄赏析《芦笛》赏析，以供大家参考，我们一起来看看吧!
▼《光的赞歌》
但是有人害怕光
有人对光满怀仇恨
因为光所发出的针芒
刺痛了他们自私的眼睛
历史上的所有暴君
各个朝代的奸臣
一切贪婪无厌的人
为了偷窃财富、垄断财富
千方百计想把光监禁
因为光能使人觉醒
《归来的歌》
即使我们是一支蜡烛，
也应该蜡烛成灰泪始干;
即使我们只是一根火柴，
也要在关键时刻有一次闪耀;
即使我们死后尸骨都腐烂了，
也要变成磷火在荒野中燃烧。
《诗人必须说真话》
人民不喜欢假话，
哪怕多么装腔作势，
多么冠冕堂皇的假话，
都不会打动人们的心。
人人心中都有一架衡量语言的天平。
《冬天的池沼》
冬天的池沼，
寂寞得像老人的心
饱历了人世的辛酸的心;
冬天的池沼，
枯干得像老人的眼
被劳苦磨失了光辉的眼;
冬天的池沼，
荒芜得像老人的发
像霜草般稀疏而又灰白的发
冬天的池沼，
阴郁得像一个悲哀的老人
佝偻在阴郁的天幕下的老人。
《我爱这土地》
假如/我是一只鸟，
我也应该/用嘶哑的喉咙/歌唱：
这被暴风雨/所打击着的/土地，
这永远汹涌着/我们的悲愤的/河流，
这无止息地/吹刮着的/激怒的/风，
和那来自林间的/无比温柔的/黎明……
然后/我死了，
连羽毛/也腐烂在土地里面。
为什么/我的眼里/常含泪水?
因为我/对这土地/爱得深沉…
《手推车》
在黄河流过的地域
在无数的枯干了的河底
手推车
以唯一的轮子
发出使阴暗的天穹痉挛的尖音
芽过寒冷与静寂
从这一个山脚
到那一个山脚
彻响着
北国人民的悲哀
在冰雪凝冻的日子
在贫穷的小村与小村之间
手推车
以单独的轮子
刻画在灰黄土层上的深深的辙迹
穿过广阔与荒漠
从这一条路
到那一条路
交织着
北国人民的悲哀
▼《艾青诗选》-《芦笛》赏析
我从你彩色的欧罗巴带回了一支芦笛，同着它，我曾在大西洋边像在自己家里般走着，如今你的诗集“Alcool”是在上海的巡捕房里，我是“犯了罪”的，在这里芦笛也是禁物。我想起那支芦笛啊，它是我对于欧罗巴的最真挚的回忆，阿波里内尔君，你不仅是个波兰人，因为你在我的眼里，真是一节流传在蒙马特的故事，那冗长的，惑人的，由玛格丽特震颤的褪了脂粉的唇边吐出的堇色的故事。谁不应该朝向那白里安和俾士麦的版图吐上轻蔑的唾液呢—— 那在眼角里充溢着贪婪，卑污的盗贼的欧罗巴!
但是，我耽爱着你的欧罗巴啊，波特莱尔和兰布的欧罗巴。在那里，我曾饿着肚子把芦笛自矜的吹，人们嘲笑我的姿态，因为那是我的姿态呀!人们听不惯我的歌，因为那是我的歌呀!滚吧，你们这些曾唱了《马赛曲》，而现在正在淫污着那光荣的胜利的东西!今天，我是在巴士底狱里。不，不是那巴黎的巴士底狱。芦笛并不在我的身边，铁镣也比我的歌声更响，但我要发誓——对于芦笛，为了它是在痛苦的被辱着，我将像_年似的向灼肉的火焰里伸进我的手去!在它出来的日子，将吹送出对于凌侮过它的世界的毁灭的咒诅的歌。而且我要将它高高地举起，在悲壮的Hymne 把它送给海，送给海的波，粗野的嘶着的海的波啊!
赏析：
1933年3月28日，正当明媚的春天，作者在上海监牢的不眠之夜，借铁栅外的灯光，在拍纸簿上写下了这首悲壮的叛逆的诗篇《芦笛》，他控拆这个没有自由的罪恶世界。这首诗是为了纪念已故法国现代派诗人阿波里内尔(1880—1918)而作。艾青当时在牢里正在看阿波里内尔的《ALCOOL》诗集(法文：酒)，情绪受到感染，他像酒一般被点燃起来。他引了这位他所挚爱的诗人的两行诗当作《芦笛》的题记： “当年我有一支芦笛/拿法国大元帅的节杖我也不换”。关于这首诗，艾青作过简要的解释：“我把芦笛象征艺术，把元帅节杖象征不正的权力;诗里骂了白里安，骂了德国的俾斯麦;而且说我将像1789年似的向巴斯底狱伸进我的手去，而这个巴斯底不是巴黎的巴斯底狱。”
▼《艾青诗选》-《黎明》赏析
当我还不曾起身
两眼闭着
听见了鸟鸣
听见了车声的隆隆
听见了汽笛的嘶叫
我知道
你又叩开白日的门扉了……
黎明，
为了你的到来
我愿站在山坡上，
像欢迎
从田野那边疾奔而来的少女，
向你张开两臂——
因为你，
你有她的纯真的微笑。
和那使我迷恋的草野的清芬。
我怀念那：
同着伙伴提了篾篮
到田堤上的豆棚下
采撷豆荚的美好的时刻啊——
我常进到最密的草丛中去，
让露水浸透了我的草鞋，
泥浆也溅满我的裤管，
这是自然给我的抚慰，
我将狂欢而跳跃……
我也记起
在远方的城市里
在浓雾蒙住建筑物的每个早晨，
我常爱在街上无目的地奔走，
为的是
你带给我以自由的愉悦，
和工作的热情。
但我却不愿看见你罩上忧愁的面纱—— 因我不能到田间去了，也不能在街上奔跑—— 一切都沉默着，望着阴郁的雨滴徘徊在我的窗前我会联想到：死亡，战争，和人间一切的不幸…… 黎明啊，要是你知道我曾对你有比对自己的恋人更不敢拂逆和迫切的期待啊——
当我在那些苦难的日子，悠长的黑夜把我抛弃在失眠的卧榻上时，我只会可怜地凝视着东方，用手按住温热的胸膛里的急迫的心跳等待着你── 我永远以坚苦的耐心，希望在铁黑的天与地之间会裂出一丝白线—— 纵使你像故意磨折我似的延迟着，我永不会绝望，却只以燃烧着痛苦的嘴问向东方： “黎明怎不到来?”
而当我看见了你披着火焰的外衣，从天边来到阴暗的窗口时啊—— 我像久已为饥渴哭泣得疲乏了的婴孩，看见母亲为他解开裹住乳房的衣襟泪眼迸出微笑，心儿感激着，我将带着呼唤带着歌唱投奔到你温煦的怀里。
赏析：
诗人1937年5月23日早晨所写的《黎明》，“当我还不曾起身/两眼闭着/听见了鸟鸣/听见了车声的隆隆/听见了汽笛的嘶叫/我知道/你又叩开白日的门扉了……”，就这样在平静之中开始了。随后，写“我”对黎明的怀念，“我”对黎明的期待，“我”扑向黎明的激动……通过“我”来写“我”与黎明的关系，以“我”对黎明的感情来讴歌黎明。整首诗写得明丽潇洒，娓娓动听，反映了当时处于黑暗之中的民众，对于黎明，对于光明的一种渴望……
▼《艾青诗选》-《礁石》赏析
艾青
一个浪，一个浪
无休止地扑过来
每一个浪都在它脚下
被打成碎沫、散开……
它的脸上和身上
象刀砍过的一样
但它依然站在那里
含着微笑，看着海洋……
简介
《礁石》是现代诗人艾青于1954年7月创作的一首新诗。诗人通过此诗表达了对这种坚韧顽强的生命存在的由衷赞美，亦对正处在种种困扰和挤压中的祖国人民以深切的鼓舞。此诗语言凝练，采取烘托、比拟等手法，以冷静客观的描写手法，以旁观者的叙述视角作形象的勾勒，不作意义或感情的阐发，把其中的意韵留给读者去体会，十分富于诗歌美。
《礁石》被选为中央广播电视大学等高校的《大学语文》教科书中的课文。
艾青《礁石》的赏析
《礁石》是艾青的一首短诗，只有两节八句，但是，这首八句组成的简短的抒情诗，却用了比拟、象征等好几种写作手法，创造了歌一样的旋律、画一样的景色、无穷的想象空间和深厚的意蕴。
从诗歌的声音语言层面分析，这首诗歌采用的是“自由诗体”，就声音特点看，并不讲究对句、平仄、押韵等等旧体诗歌的规矩，但是，其声音方面也并非完全没有节奏，比如第一节第一句的两个“浪”字，可以算“同韵”，与接下来的第二节第二句句末的“样”，是同一个韵，与第四句句末的“洋”虽然平仄不同，但是仍然是同一个韵，这样，就在一定时间内形成一种音韵的循环，增加了语音和谐，构成了歌一样的旋律。从诗歌的句式看，长短比较自由，但是最长的一句“每一个浪都在它脚下”只有九个字，最短的一句“一个浪，一个浪”是六个字，其余几句觉得字数介于中间，显得相对整齐，体现了闻一多先生所说的“诗歌的建筑美”。这种分行、相对整齐的句式，使我们从外观上一眼就能看出它与散文、小说句式的区别，这既是诗歌的惯例，也是区分诗歌和其它文体的最表面的形式。
从这首诗歌的意境看，简短的八句诗，给我们描绘了两个主要的画面：第一个，是无数浪花被礁石打成碎沫;第二个，是礁石屹立，面对浩瀚的海洋。这两个画面，其实是同一个画面，所不同的是，第一个画面，着重描绘了被打碎的浪花，第二个画面，着重描绘了挺立的礁石，视觉的中心点有了变化，使读者关注到不同的层面。这就是说，“主导意图”有所不同，第一个画面的主导意图，在于揭示“浪花”的反复攻击，第二个画面的主导意图，在于突出礁石的傲然屹立。而且，诗歌语言构筑的画面，和真实的绘画有所不同。在诗歌中，画面是动态的，就像在电影和电视中，视角是移动的，景物也是变动不居的，而绘画中，作者却只能采取一个固定的视角，其画面虽然也力图用特殊的笔墨语言写出“动态”，但是，相比而言，总是静态为主。诗歌这种画面的营造，比绘画更灵活。但是，诗歌中的画面与绘画的另一个不同，就是诗歌的画面是“间接的”，是借助语言文字，间接描写图像的，而绘画，则是直接描写图像的。
生活启示
从艺术手法来看，在《礁石》一诗中，诗人把他对生活的独到思考熔铸于“礁石”这一象征性的形象之中，使礁石人格化，所以在读的时候，应该超然于物外，想得更深远。的确，象征手法的运用，使这首诗言有尽而意无穷!
以微笑的方式生活，无论你遇到多大的困难与挫折，无论是一个人还是一个民族。这是《礁石》给我们的最深刻的启示!
这首诗歌在写作手法上，采取了比拟的手法，如第一、二句：
“一个浪，一个浪，无休止地扑过来”
用“扑过来”描写浪花，无疑，是把浪花比喻成“人”的写法，本来没有生命的浪花，好像也有主观意志，能主动对礁石发起攻击。而接下来的是：写礁石“打碎”浪花，同样把礁石拟人化了，客观事物的相磨相荡，仿佛是人与人的斗争。这里，就有了比喻、拟人，同时，在更深的层次上，有“移情”的作用。客观事物本来没有什么意志、目的，但是在作者看来，它们却似乎有了意志、目的，实际是作者把自己的思想感情“投射”到了外物身上，给没有生命的东西赋予了生命。就像杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的句子一样，花何尝溅泪?鸟何尝惊心?不过作者“感时”、“恨别”，心意悲伤，带着情感的有色眼镜去看待外物，觉得外物好像也在悲伤一样。这首诗歌的第二节，进一步写礁石的“脸”、“身”和“笑”，更是清楚明白的拟人，而“移情”的审美心理活动，仍然渗透在其间。这样的写法，使客观世界变得“人情化”，赋天地以生命，使生命的活力鼓荡在宇宙间，确实是打动人心的好诗。
这首简短的诗歌，通过比喻、拟人的手法，注入作者的感情。但是，并没有把事情说尽，而是只简单地勾勒了两个画面，抓住事物的特点，而对其内涵，则采取“省略”的方式，没有做出什么说明，这就增加了读者猜测和想象的空间。在艺术中，“形象大于思想”，思想往往阐述得清楚明白，也就没有多少想象的余地，而没有想象的余地，没有给读者留出“填空”和“对话”的......
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