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教师教研心得模板10篇

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音乐教师算是比较稳定的职业,随着国家与社会“全面教育”意识的提高,包括音乐教师在内的艺术学科教师都会受到青睐。下面是小编给大家整理的关于音乐教师教学心得,欢迎大家来阅读。

音乐教师教学心得1

加强我们音乐教师自身素养的修炼,这,也许是成为一名优秀的音乐教师所应努力的一个重要途径。

我从去年参加了晋江市十一·五期第二期中小学骨干音乐教师的培训到现在也快接近尾声了,从开始的模糊期慢慢的走到成熟期,非常的感谢领导和导师还有同行老师大力支持与指导!!虽然我们是特殊教育学校的,但是我相信教育是相通的,所以通过这次培训我学到许多课本上学不到的知识,充实而又愉悦,认识了很多优秀的老师,使我受益匪浅。

首先,这次我们音乐教师的培训对我们一线的(律动)音乐教师来说是及时而有效的。通过这次培训,使我从观念上,从理论知识水平上,方法与技巧上都得到了很大的认识与提高,在某些方面有了质的进步。

其次,通过这次培训,促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思,古语说:“吾日三省吾身。”是指道德层面,借用这句话,我觉得对自己的教学也进行反思,做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手,不是一蹴而就,而是经过长期的磨练,在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平完全可以教好这些学生了,对与教学中的深层次的思考认识不足,反思不够。通过培训,我看到了教师们的严谨的教学态度,授课的专致,看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头,我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中,我要改变自己以往不思进取的思想,以要用新的教学理念进行教学,刻苦钻研,勇于创新,对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。

第三:通过这次培训,我对音乐有了更深的认识,在今后的教学律动(音乐)中,我会按照老师的方法进行教学,贯彻好在这一年的学习中学到的宝贵知识,同时还要不断地创新,使我校的律动(音乐)教学又上一个新的台阶。

我相信,在聆听了老师们的专业教学后,在向同行们学习后,我相信,在自己的努力工作下,自己在今后的律动(音乐)教学一定会更上一层楼,通过这次的公开课的交流,也给学生提供了一个良好展示平台的机会,更好的增近了学生与外界的交流,让大家明白他们也是能行的,从而增加学生的自信心。为了消除聋童的自卑心理,让其拥有一个健康快乐的人生,需要教师在平时的教育教学过程中注重培养聋童的自信心,就此我谈谈自己的几点看法:

一、在肯定鼓励中找寻自信

每个学生都有被爱和被承认的心理需要,聋生也一样,课堂教学中善于应用激励手段,对学生的点滴成功和小进步,我都要给予充分肯定、及时评价。作为教师感受最深的莫过于学生在学业上的差异,在律动教学中,有的教学目标部分学生很难达到,针对这一情况,作为教师就要注意根据学生的个别差异给予灵活的评价,学生的智力的个别差异,是因材施教的理论基础之一。不同难度的学习、评价,使各个层面的学生都能轻松愉快地接受,并且有差异地发展,树立学习的信心。

二、在成功体验中享受自信

我将一个律动分成若干个小节,又将各个小节的动作分解成手上动作和脚上动作,先学习手上动作,再学习脚上动作,一个动作一个动作地教,一个小节一个小节地过。慢慢地,我发现那些原来默默无闻的孩子不仅掌握了律动,而且性格也变得活泼起来。在小步子教学中,孩子们得到了成功的体验。正常孩子有成功的愿望,同样聋童也有得到成功体验的渴望,而成功的体验是滋生自信的催化剂。

三、在活动体验中走向自信

对于正常孩子而言,音乐艺术主要还不是一门知识,而是一种内心体验,一种音乐审美愉悦的体验,而没有亲身参与到音乐活动之中的人,是不可能获得这样一种体验的。同样,如果聋生没有亲身参与到律动教学中“舞”的活动中,也同样不会体验到愉悦的感受。而小组合作学习的教学方式则给学生们提供了获得愉悦体验的机会。小组合作学习,为性格内向的学生提供了一个参与和表现的机会。有些聋生的动作不够协调,加上性格又比较内向,在老师面前比较胆怯,不好意思跳,但在小组活动中,这些学生相对而言却很积极。小组合作学习,不仅给聋童提供了一个相互交流共同进步的平台,也给了他们一个亲身体验群体活动的机会,在活动中,教师要特别关注这些学生身上微小的闪光点,尽可能让他们真正参与小组合作学习活动中,并在活动中走向自信,自信的走向社会,这就是我最大的心愿,也是我的幸福所在。曾经也有人问我你在这里幸福是什么吗?

我笑着说:一直以来,我都在追求着幸福,殊不知,原来幸福一直都在我的周围。我问我自己,幸福是什么,我说幸福就是在我最忙碌的时候,抬起头,看到孩子们那纯真灿烂的笑容。同事们问我,幸福是什么,我说幸福是在孩子们有点残缺的生命中给她们最为完整的爱。孩子们问我,幸福是什么,我说,幸福就是看到你们自信、坚强、快乐地成长。

音乐教师教学心得2

一个人在职业路上,最大的幸运莫过于从事的职业和兴趣是一致的,我就是这样一个幸运儿。用身边人的话说:音乐老师就是好,每天都唱着过,跳着过。我也就愈加珍惜这份教并快乐着的工作。

音乐犹如阳光、空气和水一样,是人类精神生活所必需,且不谈在节日盛典里少不了音乐,就是平时在商场里、餐厅里、甚至夜市的地摊上都离不开音乐的影子。各类人群对音乐的倾向追求各有不同,或古典高雅,或流行通俗,但说明了一点:音乐是属于大家的。因此,我以为音乐教学不应该有统一的模式或者固定的程序,音乐课堂永远应该充满动态和变化,随着时代的不断变化,其过程也充满了创造性。音乐教学反思在教学中也就显得越发重要。

常言道教学有法而无定法,教学方法是否得当,教学过程是否合理,教学环节是否到位,这些都会直接影响到教学效果,乃至学生的终身发展。一个教师的成长应该指其专业的成长,夯实专业理论基础积累实践经验是成长的基本途径。这些年由于我辗转于多个学校,真正能静下心来钻研的时间却少之又少。多亏现在学校给我们搭建了各种各样的锻炼平台,让我们从学习研究课例开始。在此过程中,我发现课例研究不是靠一个人就能完成的,而是需要多个人共同协作,形成研究共同体。从前年秋季起,我们音乐教研组在刘红梅老师的带领下,正式启动了“音乐游戏教学法”实验教学研究,共同研究课堂教学存在问题的过程中,老师们八仙过海各显其能,大大激发了我们的探究愿望和智慧,使我们在合作探究中切切实实提高了教研能力。

当今社会和时代最显著的特征就是变化太快,新的教育理念、新的教学方法、新的教学辅助手段不断涌现,要想顺应时代发展潮流,每一位老师都必须认真学习,并且是终身学习。我和所有老师一样都希望学生喜欢自己,喜欢自己的课堂。希望在课堂上能唤起学生的学习热情,激发学生的学习兴趣和思维活力。但是事实上并不能事事如愿,偶尔还会遇到这些状况:问题提炼不精,学生答非所问;提问方式不当,学生少有回应;教学内容缺乏新意,学生游离于课堂之外等等,这样的课堂,学生又怎能喜欢?每当遇到这些让人尴尬的局面,我就会及时反思自我,用心关注自己的教学实践,努力优化教学内容和方法,调整专业成长方向。

渐渐地我意识到,即使在同一时段,音乐课堂也不是一成不变的。同样的教学方式、方法,不同班级、不同学生会有不同的反应。因此在课堂教学过程中需要教师因地制宜、因材施教。人无完人,课无完课,课堂教学是一门遗憾的艺术,再好的课堂教学也总有些不足的地方。因此,在课堂上发生的种种意外恰恰可以成为“弄拙成巧”的典型材料,让它成为有价值研究案例。例如在教唱《甜甜的秘密》这首歌时,为了让学生更深地理解歌曲内涵,在歌曲的艺术处理——创编这一环节,要让学生随音乐分组合作表演现实生活中歌颂教师的场景,由于担心他们不知如何表演,我还细致指导了一番,哪知道最终学生却表现得极为拘谨,只能以简单的语言叙述、齐唱歌曲而结束,到另一个班教同一内容时,我决定放任一把,意想不到的是这个班却真正自发上演了一场感人肺腑的情景剧。平行班级之间对同一内容、同一教师的讲授所表现出来的天壤之别,让我明白了同一课教学设计并不能“通用”,内容的差别、学生个体的差异、教学的方式方法等都是产生不同效果的因素。

这些年在学校、同事的启发、帮助下,我在课堂教学和教科研上取得了一些小的成绩,这些将成为我继续成长的动力。

“问渠那得清如许,为有源头活水来。”只有做终身学习型的教师,才能真正与时俱进,开拓创新,随时紧握成功的钥匙,掌握发展的主动权,才能更好地拥抱快乐课堂,绽放美丽人生。让我们一起过上幸福完整的教育生活吧!

音乐教师教学心得3

摘要:课堂导入环节是课堂教学结构中一个不可忽视的重要环节,巧妙引人入胜的课堂导入不但能够起到画龙点睛、启迪思维的作用,更重要的是能够激发学生强烈的学习兴趣和求知欲望。本文通过对小学音乐课堂导入的内涵、方法,以及导入应遵循的原则进行分析,从而使音乐教育工作者能够重视课堂导入的重要性,精心设计导入,让音乐课堂赢在起跑线上。

关键词:小学音乐;巧妙导入;精彩课堂

一台好戏,往往拉开序幕就引人入胜;一堂好课,往往一开始就能把学生的心牢牢地牵住。音乐课课堂教学的导入是一种教学艺术,是指教师在新课或教学内容开始前引导学生进入学习的行为,是课堂教学中不可缺少的重要环节。

一、知彼知己,正确理解课堂导入的内涵

一堂生动的音乐课,在教学过程中巧妙有效的“导入”是非常关键的,它对于取得良好的教学效果发挥着决定性的作用。那么,什么是课堂导入呢?“导入”可以分别理解为“引导”和“进入”,即“教师引导”和“学生进入”,也就是教师引导学生进入教学情境的行为方式。

随着学生生理心理的逐渐发展、音乐知识的不断积累以及网络技术媒体的日益普及,学生音乐视野是越来越广,看到的艺术形式也越来越新,因而学校音乐教育也要与时俱进跟上时代的步伐。在教学过程中,教师必须勇于创新,打破原有的传统型单一化的教育模式,运用恰当有效的教学方法,适时牵引重在保持,使学生能够自始至终的融入到音乐意境中去。因此,笔者认为,设计好音乐课的导入非常重要,教师要做紧密联系学生生活实际,深入挖掘教材内涵,充分做好课前准备,善于抓住有利时机,精心设计导入环节,演好“开场白”,为上好整节课奠定良好的基础。

二、巧妙导入,成功音乐课堂的起点

“好马还需配好鞍”,好的内容还需要好的形式表现。只有这样,才能够达到内容与形式的完美统一,小学音乐课堂的导入方式多种多样,归纳起来大致可以分为以下几类:

1、激趣导入法

优美的音乐能激起美好的情怀,产生无尽的遐想,展现生动的意境。通过让学生欣赏经典名曲导入新课,可以更好地激发学生的学习兴趣,使其对要学唱的新歌产生强烈的学习欲望。

如在教学歌曲《法国号》时,笔者设计了这样的导入。首先让学生趣说生活中的乐器,然后教师接着说:“在音乐王国中,不同的乐器具有不同的音色,今天老师为大家带来了两首好听的乐曲,请你仔细聆听,乐曲给你到来了怎样的心情?它是用什么乐器演奏的?你能用动作模仿这种乐器的演奏姿势吗?”我用多媒体播放了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》和钢琴独奏曲《牧童短笛》的两个精彩片段,同学们立刻被美妙的音乐所吸引,他们边听边“奏”,尽情地享受着音乐带来的快乐。我夸奖道:“同学们的耳朵可真灵,刚才聪明的你己经用动作表现出了这两首乐曲的演奏乐器。今天,老师还要和大家再来认识一种乐器,这是什么乐器呢?答案就藏在歌曲中。”音乐响起,同学们都仔细聆听起来,他们都想快点儿知道是什么乐器。歌尽乐止,同学们找到了答案,从而巧妙地导入了新课。

就这样,学生动情于曲,移情于器,而后潜情于“新”,即为学习新的歌曲、认识新的乐器而孕伏下情感。

2、习旧导入法

孔子曰:“温故而知新”。习旧导入法也称为复习导入法,是指教师通过帮助学生复习与即将学习的新知识有关的旧知识,从中找到新旧知识的联结点,合乎逻辑、顺理成章地引起学生学习新知识的一种导入方法。利用旧知识导入的方法是课堂教学中最常用的一种方法。在四年级的音乐课《唱脸谱》中,我是这样导入的:

师:在学唱歌曲之前,让我们一起来回忆上节课我们所学过的内容。请一位同学回答我,京剧中的行当可以分为几种?

生:生、旦、净、丑

师:很好,那从图中我们可以看到哪个行当勾画脸谱?(PPT播放脸谱图片)

师:净和丑角。

师:没错。脸谱在京剧中占有很重要的地位。它主要表现了不同性格人物的特点。那么今天我们要来学习的这首歌曲叫《唱脸谱》,是京剧行当中净角的脸谱。

上新课前,教师并不是直接安排欣赏《唱脸谱》,而是先让学生回顾了京剧的行当,从净这一行当入手,进入今天的学习内容,为下面的学习做好铺垫。

这样的导入建立在教师对教材的宏观把握及对学生原有知识结构比较了解的基础上的。因此,找准新课知识基础相联系的旧知识点是使用习旧导入法的关键。

3、游戏导入

游戏是儿童最喜欢的活动形式,在上课前运用儿童日常喜欢的游戏导入,能大大激发他们的兴趣,易于调动他们的参与热情。运用恰当定会使他们受到潜移默化的教育。

其实,在音乐课堂教学中,新课导入的方法还有很多,像问题导入、故事导入、舞蹈导入、谜语导入等等,这就需要教师根据教材内容、结合学生的年龄特点作出科学的设计。

三、遵循原则,让导入更加精彩有效

既然课堂导入这么重要那么我们在实际的教学中就要重视导入的方式,所以笔者认为应该遵循以下的原则:

(一)课堂导入要有趣味性。兴趣是最好的老师,它会引导学生步入知识的殿堂,收获丰收的喜悦。教育家第斯多惠说:“教育成功的艺术就在于使学生对你所教的东西感到兴趣”。精彩的导入会使学生如沐春风,如饮甘露,进入一种美妙的境界。

(二)课堂导入要有新意。音乐是一门艺术,因此音乐课堂的导入环节也应具有新意艺术性。教师应具有创新精神,在设计导入时,内容要新颖、奇特,有新鲜感。所以教师必须不断丰富自己的文化知识底蕴,注意使用富于科学性、形象性、鼓动性和教育性的语言,避免使用干巴枯燥、刻板平淡、催人欲睡的无力语言。

(三)课堂的导入要有针对性。小学的音乐课课堂导入必须根据教学内容、教学目标要求以及小学生的心理特点、学习特点,在不同年纪、不同班级、不同条件下,针对不同的教学内容,选择不同的导入方法。特别是根据现代音乐教学论的要求,音乐课要从“静”转向“动”,转换的方式多种多样。因此导入方法要做到与课堂目的、内容有机结合,自然导入。当然,这首先要求在设计上巧妙自如,并要充分体现针对性。

导入,是一扇美丽的门,在小学音乐课教育中,课堂导入起着至关重要的作用。选用哪种导入方式比较合适、恰当,这就要求教师在遵循课堂导入的设计原则的前提下,根据授课内容认真研究、精心构思、找准切入点,运用最有利的方法来设计课堂导入。只有这样才能发挥课堂导入的作用以及音乐的综合效力,使音乐课上得生动有趣,保证了音乐课堂教学的高效率。

音乐教师教学心得4

我的音乐教学已经18年了,仔仔细细缓缓回忆欣慰和播种,也有很多一些令人回味的教学教育故事。

记得有一次音乐课,上课铃声响了,我满面笑脸,高兴地走进五(1)教室,可看到是好多学生在埋头做他们的作业。我走上讲台,说:"上课!"班长即时喊起破:"老师好!"可是许多学生仍然在写他们的功课。登时,我的自尊心立即受到了损害,于是命令说:"同学们,请立刻把作业收起来!"同学们才很快地收起作业。其中有一位同学动作慢悠悠地,似乎极不甘心似的。我走到他眼前有些怒气的说:"再不收起来我就没收!"他抬开端,翻眼瞪着我:"没看见我在收吗?"我说:"还不快点,全班同学都在等着你。"我强忍着怒气,开端上课了。可是在唱歌的时候,他却不停地摆弄着手中的笔,他那一副心不在焉的样子,深深地刺痛着我的自尊,我故意叫他起来唱歌,他站起来就说:"不会。"我强忍怒气,叫他先站着,然后我唱一句叫他跟一句,他依然说:"不会。"我当时真是给气得火冒三丈,但为了不影响教学地畸形进行,我强忍怒火,叫他先坐下来,持续上课。

下了课我立刻找他独自谈话。"你为什么对老师这个态度?""我没什么立场啊!"语气很僵硬。"你上音乐课怎么能做别的学科的作业呢?""叫你跟老师唱歌,故意说不会,是在和老师呕气吗?""不是!我只是不喜欢上音乐课!""那你喜欢上什么课?语文、数学?""是的!"我说:"你不是不喜欢音乐课,而是你的心坎深处,并不喜欢音乐老师对吗?于是音乐老师在你们的眼里也不值得尊敬的!""不是!""那是为什么?"他不答复。"我知道你是个学习不错的学生,我想你也应是个有素质的学生,应该知道对老师最最少的礼貌说话,假如换成你是老师,我在你上课时做别科目标作业,你发问题我总成心说不会,你心里会好受吗?你会怎么做?"他不谈话了,我就凝视着他也不说话,故意给反省的机遇,过了一会儿,他的头渐渐地低下,眼睛也不敢再看我,仿佛意识到自己的过错,说:"不好受。""那么以后上课不要再呈现这种情形了,好吗?"他点头。看到他真有否认毛病的意思,便和他平心静气的谈了良久,首先我也承认了老师的态渡过于严格,同时也让他清楚到:素质教育包含很多方面,音乐也是素质教导的重要组成局部,与语、数相相互成,一个人不能只知道学习和考试,礼貌也是权衡一个人的素质尺度。他低下了头:"老师,我知道我错了请谅解我吧,"

我细心的检查了自己的所作所为,自动地转变了以往的一些做法,我匆匆的磨去了以为应有的多少分师道尊严,脸上少了一些自认为是的刻板,多了一些笑颜。上课也好,课余也罢,我老是先想着以等同身份跟我的学生去交换,和他们谈天说地,开开玩笑,允许他们施展自己的个性。偶有空闲,我常想:老师并不单是会教人,而应当是一个更懂理解体贴别人、关怀他人的人。而当好一个老师,也不单单是为了学生能喜欢上本人,而是让学生爱好上自己的同时,能学到更多的常识,取得更多的快活。因此,一个好的老师首先得会做人,做一个好人,而后再去教书,教人做人。

音乐教师教学心得5

在音乐欣赏活动课程中,教师由于自身的教学经验匮乏对幼儿学习能力和学习方法不够理解。当教师组织幼儿开展音乐欣赏活动时,往往是在引导孩子学习其中的技巧,表达方式。教师往往希望幼儿能够在音乐欣赏活动中能够去掌握某种能力,比如可以歌唱或者弹奏。教师们往往忽略了,音乐欣赏课程并不是为了让孩子们掌握什么,而是为了让孩子们懂得欣赏美、体验感知美。当孩子们能够自然而然的去欣赏音乐中的美时,音乐欣赏课程往往就是成功的。因为孩子们在这一过程中便得到了成长,孩子们学会了去欣赏,在未来的道路上他们就能越走越远。

然而在实际的教学中,教师们只知道让孩子学会什么,而不知道怎么样让孩子们去欣赏、感知、体验美,很多幼儿教师不能站在孩子的角度去思考,不能正确的引导孩子们去体验、感知、欣赏音乐的美。所以就这一现象笔者提出一些指导策略

一、引导幼儿在音乐欣赏活动中体验、感知美

善于运用实物演示,引导幼儿体验和感知音乐美教学中教师可以根据需要呈现实物,围绕实物创设情境,运用实物进行演示。在活动中幼儿很难掌握唱歌时用先弱后强形式来表现音乐。通过实物让幼儿上来演示,通过感受实物,让幼儿在音乐活动中感受和体验到音乐的美。要善于运用媒体展示,引导幼儿感知体验音乐美多媒体是伴随着计算机软硬件技术的不断发展而产生和成熟的,它是指图文声像等多种信息传达形式的综合。运用计算机多媒体辅助音乐欣赏的教学,可以创设形象生动的教学意境,使虚幻的音乐形象具体化、使复杂知识简单化、使零乱知识条理化,使教师的教学观点、教学方法和教学内容有深刻的变化,从而为幼儿音乐欣赏的教学打开了一条崭新的通道,激发幼儿的审美情趣,促进幼儿的审美意识,提高幼儿的审美素质。我们在教学中不难发现有的音乐活动直到结束还意犹未尽,而有的活动开展不久,幼儿们就情不自禁的骚动起来,关键就是有没有抓住幼儿的兴趣。要激发幼儿对音乐欣赏的兴趣,首先要使幼儿感受到音乐美,因为优美和谐的气氛能积极地、有效地促进幼儿的审美活动,直接影响学习效果。多媒体具有图、文、声、像并茂的特点。

它非常的直观、形象、生动,能提供最理想的教学环境,对于激发幼儿在感知音乐美有了提高幼儿的审美素质有很大的作用。幼儿年龄小具体形象思维比较发达,一切美好、新颖的事物都能引起幼儿的好奇,幼儿对单一的听教示范唱或听录音磁带,感到枯燥、无味,而多媒体课件能将声音、图像等直观地展示出来,把幼儿带入一个色彩缤纷、声像同步的优美意境、要善于运用生活体验,引导幼儿和感知体验音乐美。大自然对于幼儿永远是充满诱惑力的,音乐《柳树姑娘》是一首活泼轻快,优美动听的三拍子歌曲。作品以拟人的手法,生动形象地描绘了春风吹来,柳枝甩进池塘轻歌曼舞的这一景象,向人们展现一幅春意盎然的美丽图画。在欣赏这首歌曲之前,我们经常带领幼儿到户外感受春天的气息,了解春天的主要特征。幼儿对花草、树木与生俱来就有一种亲近感,他们闻闻花香,摸摸小草,甩甩柳枝,并相互交流自己的发现。有的说:柳树的柳枝真软,风轻轻一吹,就飘起来了;有的说:柳树的枝条还长着呢,快要碰到池塘的水了……正是因为通过了观察,幼儿对柳树有了很深的感触,再进行歌曲的教学,幼儿就会有了感性经验和审美情趣。

二、引导幼儿在音乐欣赏活动中表现自己

初步欣赏,营造欣赏的氛围,创设情境良好的欣赏氛围有助于想象力、创造力的发挥,能鼓励、帮助幼儿在音乐教学活动中进行大胆的尝试,展开自由的想象和表现。兴趣是最好的老师,在学习过程中一定要让幼儿有足够的兴趣去探究去体验,所在的每节课堂教学中,一定要充分利用教学资源,如教室中的椅子、头饰及小乐器等多种教学设施,把幼儿带入创设的情景之中,使幼儿从身边感受音乐,寻找乐趣。在教学过程中,我们教师要积极引导、循循善诱,使幼儿以轻松愉快的心情参加音乐活动,增强幼儿的自信心。提供充分发挥想象的机会,抒发幼儿自身的创造力音乐是以声音来表达心中情感的艺术。在幼儿刚接触音乐作品时还不能对作品做出什么评论,只要求幼儿养成认真倾听音乐的习惯。在音乐欣赏的过程中,不仅仅是我们老师要如何向幼儿传达一些作品的意境,最重要的是幼儿们要懂得音乐的涵义和意境。老师向幼儿解释音乐所表达的内容的同时,应该积极鼓励幼儿们充分发挥自己的想象,引导他们用言语、肢体动作甚至是图画来表达出他们理解的意境。让幼儿们之间互相交流,和老师进行交流,会使他们更加贴近音乐本身。

幼儿是受教育者,是欣赏活动的主角,教师只是作为一个引导着和支持者。幼儿存在个体差异,在欣赏能力方面和理解音乐的能力方面有着不同的看法和观点,作为教育者的我们要密切的关注幼儿,切忌自我陶醉而忽略幼儿的感受。要通过多种方法激发、引导幼儿将自己的感受和想法说出来,以求师生互动,产生共鸣。对于相同的音乐,教师有自己的欣赏思路,在引导幼儿的同时切忌否定幼儿的欣赏思路,要善于倾听,不可以将欣赏活动理解的太死板。活动中应当鼓励幼儿大胆的表达,敢于表达的幼儿至少说明他们认真地欣赏了、思考了,对于没有进入欣赏状态的幼儿也要多引导、提问,激发他们的欣赏兴趣,并及时地对其进步表示肯定和鼓励。但是对于表达不够准确、对乐曲感受在理论上有偏差的幼儿也要及时地给与指正和正确引导,使他们的欣赏能力得到提升。在活动结束时,教师还应该善于总结、评价,给幼儿在活动后的思考留有充分的空间,鼓励幼儿用多种思维感受作品,多听、多欣赏,不断的扩宽自己的欣赏空间,从而提升对音乐的欣赏能力。

总之,音乐欣赏是一种美的教育,不但可以提升幼儿对音乐的理解感受能力,还能够使幼儿的审美情趣得到提升。作为一名幼儿教育工作者,只有在实践中不断的摸索、总结,善于学习、思考和积累,才能使音乐欣赏教育不断创新,不断发展!幼儿音乐欣赏的教学离不开美育,美育的贯彻也需要音乐教学,二者相互依存,相辅相成。在幼儿音乐欣赏的教学中,教师应该是个美的发现者、美的设计者、美的创造者,更应该是美的播种者———把美的种子播向幼儿那一颗颗天真纯洁心灵,并辛勤耕耘,让他们早日开花结果,为这多彩的世界增添一道美丽的风景。

音乐教师教学心得6

苏霍姆林斯基说:“音乐乃是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段……”

音乐是我们生活不可缺少的一部分,幼儿园更是离不开音乐,幼儿在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗的个性,在唱唱跳跳中感受音乐的美,产生愉快的心情。一直以来,幼儿园音乐活动都是一个难点,如何上好一节音乐活动呢?在8月29日我们非常难得有机会去听音乐教学法。这套儿童之家教材继承了中国传统音乐思想,又结合了国外三大教学法:瑞士的达克罗兹、匈牙利的柯达依、德国的奥尔夫,进行编排的一套教材,戴老师让我们感受了这套教材的欢快及培训幼儿这种能力。下面是我的感受。

一、以趣引趣:

兴趣是产生学习动机的重要心理因素,由于幼儿年龄小,学习动机与活动本身就有着更为直接的联系,因此,用幽默的语言、生动的比喻使音乐活动充满情趣,尤其在教材趣味化、设计趣味化、教法趣味法上下功夫。

1、教材趣味化

在选择教材时,尽量选择从歌词到音乐、从体裁到形式、从结构到风格都能贴近幼儿生活、体现儿童情趣的教材。有些教材要经过改编、加工以后才有趣味,孩子们感到十分有趣,这样既是唱歌,又有游戏,同时还能培养幼儿的节奏感。

2、设计趣味化

教育活动设计的好坏,往往决定着这次活动的成败,对每一个音乐教育活动,都要根据教材对结构内容进行精心设计,使之情节化、承上启下、自然过渡,这样就能使幼儿从一个音乐意境走向另一个意境。

孩子们随着老师简练和游戏性的语言进入了音乐的意境,在音乐意境中孩子们不仅感受了音乐,而且表现音乐的积极性大大提高。通过老师的精心安排,使幼儿感到有趣味。

3、教法趣味化

“好奇”是幼儿的心理特征,“形象”是幼儿的思维方式。在教学过程中,努力将两者有机的结合起来,教育方法力争生动形象,充满情趣。

二、以情育情:

达尔克洛有句名言:“对音乐的.理解,与其说是一种智力过程,不如说是情感过程”。将音乐教育的重点着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么,怎样利用音乐手段达到情感交流、让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中呢?关键是一个“爱”字,因为老师的感情对幼儿具有强大的感染力。在音乐教学中,注重师生之间情感的交流,努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛,以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范;用表情、动作等去调整幼儿的心理状态(如:当孩子们很兴奋时,就说:“天黑了,小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。)同时,还可以各种不同的身份与幼儿进行情感交流,在音乐活动中,可以是老师,也可以是其他角色,如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等,通过扮演角色、逼真地表演,就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。

在每一次音乐活动前,对教材都要做详尽的研究和分析,领会每首歌所要表达的情感内容。根据歌词内容分析出歌曲所要表达的自豪、温柔、高兴、自信等几种感情。对教材的感情做了详尽的分析,并将这些感情充分表现在其中,所以使一首简单的歌曲有了丰富的情感体现,使一首较为平淡的歌曲显得耐人寻味了。试想一下,如果没有这些情感的投入,只是老师说轻就轻、说响就响,通过反复练唱来把这些要求强化下来,那效果肯定是可想而知的。

音乐教师教学心得7

这段时间我静心拜读了《你能成为优秀的教师》一书,从这项山东省中小学人文教育研究与实践成果中学习了成为名师的6大职业素养和49个细节,做优秀的音乐教师——《你能成为优秀的教师》读后感。阅读中一次次被书中多位名师的肺腑之言所打动,同时被书中多位名师所阐述的教育哲理深深折服。

我经常回顾自己的工作经历,也时常反思自己的成长和发展,结合自己的工作实践,我常常思索:怎样做一个优秀的教师?怎样能成为一个优秀的音乐教师?我想这也许是很多同行一辈子都在考虑的问题。今天把这几点感想诉诸于笔端,让它每时每刻检验我、督促我,伴我成长。

第一、热爱自己的专业,大胆切入专长。

毫无疑问,我自己的专业就是“音乐”和“教育”两个方面结合在一起的专业。自己爱音乐,用心感悟音乐,才能潜移默化的感染学生也爱音乐、乐于领悟音乐。同时,专长是音乐教师自身最为宝贵的资源,最能代表自己水平的专长不能放弃,要大胆切入自己的专长。学生对一个专业教师一辈子的尊重或者将来具备某种音乐特长,也许恰恰是源于看过了老师哪一次的演奏或者演唱。学生们最希望的是老师能把看家本事教给他,所以适时的在学生面前表现一下自己的专长,吸引学生的注意力,激发学生的兴趣,然后有计划的传授这些知识,并且取代一部分现行教材中不受学生欢迎的教学内容,这样既能使自己发挥专长,又能使学生学有所得,而且可以增添学校的文化特色,何乐而不为?目前我国已有许多学校是在这样做了,比如珠海恒隆学校的京剧进课堂,上海建平实验学校的口哨课等。

第二、敢于创新、灵活教学。

课堂教学是我们教育工作的核心,也是我们工作的重点。而教学方法的领悟和灵活运用以及教育经验的积累是成功教学的重要因素。

1、做研究性教师。要真正成为所任教年级的音乐教育的抉择者,根据教学目标要求自由选择音乐教学素材和教学方法,重新组合教学内容(或补充或替换),抓住源源不断出现的新问题和里面的闪光点,深入实践、探讨、研究下去,就可能出成果,以自己的教学实践撰写理论性文章,也就是所谓的小课题研究。如果按部就班的按照老一套思路苦学苦教苦备课,那只能永远“吃别人嚼过的馍”,失去的将是自我和创新的灵感。

2、活用教学方法。培养即兴教学能力。对于传统教学法的学习是在大学时代的必修课,真正在教学实践中的领悟却是另外一回事。在教学中仅仅是理论上的“奥尔夫”“柯达伊”“示范法”什么的,只会把自己的思路束缚在某个范围,这反而被动。而“无招胜有招”,即学他人之长,补己之短;扬他人之长,敢创新招。解决问题的最佳办法就是随机应变,有时满腹的经纶敌不过在教学实践中的一个奇妙的点子。

3、善于总结得失。及时写出研究性论文就是其中一种总结方式,善于总结自己的得失是世界上所有聪明之人的共同素养。

第三、巧借外力,发展和提高自己。

音乐教学无论是上课还是开展课外小团队以及演出、参赛活动,仅仅凭自己出色的专业能力和指导能力是难以出大成绩的,要学会不断利用外部资源和条件,进行优势积累。就要处理好与领导、同事、学生的关系,得到社会认可,培养自己的组织能力、协调能力、交往能力等。

四、树立终身学习的观念

“不是我不明白,是这世界变化快!”许多人这么惊呼。面对飞速发展的社会,各行各业都在发生深刻的变化,都在提倡终身学习的理念。大学里的所学,勉强只够上路从教,后面的漫漫长路怎样走得更精彩,更充实,还得靠自我学习和在个人修养上一辈子的自我完善。从另外一个意义上来讲,音乐教师对于最新音乐的动态、最新媒体设备的使用、对学生喜欢什么都应该随时关注,关注的过程就是学习的过程,有许多方面的东西甚至要和学生共同学习,共同探讨。所以,不能放松自己各方面的学习。

总之,作为一名向“优秀”靠拢的`教师,应该以扎实的作风潜心实践,做到持之以恒,坚持不懈;应该以自觉的精神对待学习,不必急功近利,心浮气躁;应该以务实的心态思考问题,力求兼收并蓄,博采众长;应该以独特的眼光大胆创新,做到不拘一格,匠心独运;让自己的工作、生活、学习始终处于一种研究的状态,让自己的生命处于不断探索与追求的过程之中。让自己的人生活的更精彩!

音乐教师教学心得8

音乐是学校教育活动的重要内容之一,是人类心灵深处情感溪流的流淌,是灵魂的语言。是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术,不论是唱、奏、听,都关联着人们千丝万缕的情感因素,如果从儿童时期就接受音乐教育,那对每个孩子而言都会终生受益。在长期的音乐教育实践中,我在培养学生的音乐兴趣、发展学生音乐能力方面进行了一些探索。

1、培养节奏感

节奏和旋律是构成音乐的基本要求,培养和训练学生的节奏感是音乐活动的主要内容之一,也是学生学习音乐基本技能、技巧的基础。节奏被称作音乐的骨骼,是音乐情绪和风格的重要表现手段。培养学生的节奏感,是使学生能体验感受节奏在音乐艺术中的情绪,感受节奏美,并能准确地再现节奏的能力。自然界和日常生活中无处不充满节奏,如下雨的哗啦声,动物的叫声,走路的笃声,拍球的咚咚声等。在课堂中,我告诉学生,这些有规律的声音叫做节奏,并让学生自己去寻找节奏,学生对此非常感兴趣,很快就举出各种各样的节奏:火车的隆隆声,啪啪的打枪声,闹钟滴答声等,每当学生发现一种新的有节奏的声音,就感到特别兴奋,常会自豪的说:“这是我听出来的”。由此,主动地到周围生活中去寻找各种节奏的兴趣更浓了。我将这些声音组成各种不同的节奏型,用拍手和敲击物体的形式表现出来,让学生反复倾听,感受和理解,使他们形成节奏意识。

2 、培养学生创造音乐的能力

音乐教学的任务,不仅是让学生掌握音乐技能和技巧,会唱几首歌曲,更重要的是要引起学生自我表现的欲望。因此,在教学的各个环节,教师都要积极创造条件让学生参与活动。如通过律动、舞蹈及使用节奏乐器伴奏等活动,通过游戏、竞赛等形式,进行音高、音色的训练等等。为学生创造更多的自我表现机会,从而提高学生对音乐的兴趣。在创造性音乐活动中,学生对音乐形象、声响、旋律与节奏,逐步产生兴趣,并在活动中探究音乐的奥秘、感受和体验音乐创造的快乐。我主张在音乐活动中满足形式本身对探究、创新的需要,如探究声音的和谐美、追求节奏乐队的普通美,表现舞蹈动作的姿态美等。

3、培养学生对音乐的感受力

(1)营造教育环境,创设音乐氛围。

德国著名的音乐教育家卡尔奥尔夫认为:“完全没有音乐感觉孩子是罕见的,几乎每个孩子都能理解和享受音乐” 。因此,我们应引导学生在各种环境下体验音乐、理解音乐,活跃音乐思维,培养他们的感受力和创造力。根据他们无意注意为主的心理特点,创设良好的音乐环境与氛围,发挥音乐对他们潜移默化的作用。教师不是急于教音乐,而是触发学生主动学习音乐的萌芽。音乐是“动”的艺术,这正好符合学生好动的特点,只要合理引导,几乎每个人都会从不同角度对音乐产生兴趣。在平常的教学中恰当地,不断地提供音乐刺激,让他们自然地接受音乐熏陶,生活在音乐的天地中,以激起愉悦的情感和兴趣。

(2)引入情趣因素。

在音乐教育活动中,引入情趣因素,是培养和激发学生的音乐感受力、想象力的有效途径之一。情感是教育的催化剂,达尔克洛有句名言:“对音乐的理解,与其说是一种智力过程,不如说是情感过程”。在音乐教育的过程中,要加强师生交流,以和蔼可亲的态度,鼓励表扬的词语来培养彼此间亲密情感,增强孩子的自信心。同时,因为兴趣是产生学习动机的重要心理因素,加上学生有意识控制自己行为的能力较差,学习积极性直接受兴趣支配,所以应把激发学生的兴趣放在重要位置,通过趣味化教材、趣味化设计、趣味化教法等手段来激发学生对音乐活动的兴趣。以情感染、以趣引导,在情趣中不断激发、挖掘学生的音乐感受力和想象力。这是音乐教学活动的一种行之有效的教学手段。

(3)使用多样化的教学手段,提高感受力。

以往音乐教育采用的是灌输式的教育方法,学生只能在教师的指挥下千篇一律地唱、舞,限制了学生对音乐的表现力和感受力潜能的发挥。我们应彻底地摒弃这一阻碍学生发展的教法。在音乐教育中,不拘任何形式,只要能引起学生对音乐的兴趣,就是最佳的教育方法。所以要创造和使用多样化的教学手段和方法。利用音乐多媒体课件等不仅是帮助学生理解歌曲,了解背景的手段之一,更重要是提高学生对乐曲的感受能力,即直观、又能使学生记得牢、学得快。在教学中,通过画面给学生新的感受。为加深学生对歌曲的理解,采用讲故事的方法,激发学习兴趣。另外音乐教室的布置会给学生产生感知的第一印象,看到墙壁上的音乐家的肖像,会使学生产生崇敬之感,音符时值的比例图片,会使学生感知到音有长短之分,看到钢琴、电子琴,会使学生犹如听到优美悦耳的琴声。意识到音乐在人的生活中所产生的魅力。

音乐教师教学心得9

这学期我担任了1、3、6三个年级的音乐教学任务,经过快一期的教学,我深深的感觉到:孩子对音乐的情感体会,对音乐的乐感,对音乐的节奏感,特别是对谱的认识及视唱能力的培养是越早越好。

在一年级的教学过程中,我不光让孩子用歌声来表达对歌曲理解和感受,还用自己的动作、表情、语言来表达对音乐的感受。这样更能体会音乐新课标的要求,体现了孩子的能动性,支持了学生的个性发展。比如说,我在教学《小动物说话》一课中,有的孩子能唱的很好,表演的淋漓尽致。而有得孩子不能准确的唱出歌曲但能很好的表演歌曲,难道你能说这孩子不好吗?在这一系列的音乐活动中,我穿插了谱的教学,虽然小学一年级不要求孩子能识、唱谱,但我个人认为:在小学孩子刚接触音乐时就能进行谱的教学,并且能视唱简单的曲谱大有利于以后的音乐教学。不光能加强识谱的能力,还能更好的帮助孩子对音乐的理解。比如,教学《闪烁的小星》一课中,我就要求孩子能视唱曲谱,在整个过程中采用了听唱、接唱、视唱三个环节,孩子乐在其中学在其中,无形中教给了孩子识谱的能力,并不觉得乏味。

在三年级的教学中,我加强了培养孩子识谱的能力。根据本册的要求,孩子能基本能完成八个基本音的识、唱。在琴的反复视奏过程中能比较好的掌握节奏,视唱节奏比较简单的旋律。

谱的识、唱对1、3年级的孩子来说不是什么大的问题了,但是我的六年级的孩子问题就比较大了,他们不喜欢唱谱觉得很是乏味。我想他们的反应是正常的,因为他们以前没有谱的认识,没有谱的正音工具,没有真正的调动他们学谱的积极性。现在,我在音乐教学中不光要对孩子理解音乐的能力进行培养还要给孩子们补充基本的音乐知识,还要尽可能的提高孩子们的音准,这样才能比较全面的提高孩子们的音乐素养。

所以说,越小培养越能比较好的掌握。

音乐教师教学心得10

音乐教学是学校美育的重要组成部分,如何能让学生从心底激发起对音乐的喜爱,从喜欢唱歌到喜欢上音乐课,这与教师在音乐课的教学大有关系。

一、打破常规传统的音乐课总是“发声练习,巩固旧歌曲,学习新授”,老师的教案一成不变,学生们也心中有数:接下来老师会让我们作什么了。长期以往学生的兴趣已被剥夺了。试问:他们还会喜欢上音乐课吗?

二、转变教学模式教学方法多样性,可以有一个生动的开场白(或是故事,或是律动,或是———)一下子就让学生的注意力集中到课中。教学过程也应该设计的连贯,环环相扣,内容新颖,符合学生年龄特点(或是用一个故事贯穿首尾)才能让学生在潜移默化中学到知识,这种寓乐于乐的教学过程还怕学生不喜欢吗?

三、教师的语言教师的语言(口头语或身体语言)对学生有很大的影响,想上好一堂音乐课,教师自己应先进入课堂的角色,才可以感染学生,渲染课堂气氛,与学生打成一片。让学生感觉教师不是教师,而是我们的大姐姐,她在和我们一同学习交流。这样的热情也就有了!

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