八年级上册历史教案案例

文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动之一。它揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界，其核心精神是人文主义精神，该时期代表人物有“美术三杰”“文学三杰”等，下面是小编为大家整理的文艺复兴美术课程教案5篇，希望大家能有所收获!

文艺复兴美术课程教案1

一：意大利是欧洲文艺复兴的发源地和中心

关于欧洲文艺复兴时期的绘画，大家一般都有一定的了解，这一时期也就是14-16世纪，欧洲发生了一场以意大利为发源地和中心的文艺复兴运动。这场运动的背景是由于自然科学技术的进步、欧洲的意大利首先在封建社会内部出现的资本主义经济萌芽和新兴资产阶级为发展资本主义经济的需要，同时，随着__的神权思想束缚被打破，人们迫切要求看到表现自己生活的新艺术，又随着古希腊罗马遗址不断的发掘出土，人们开始出现向往古代文化的心情。它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣，正如恩格斯评价为是“人类经历的最伟大的进步性变革”。

我们说意大利是欧洲文艺复兴时期的发源地，主要是这一时期的意大利绘画，无论是风格、题材的体裁，不论是美学理论或绘画基础(解剖、透视、素描、色彩)以及画家个人的专著都比欧洲同时期的其它国家来得系统、丰富和成熟。

比如，当尼德兰的画家们在寻找和试验调色用油的时候，意大利的画家们不约而同也地试验适用于调色粉和油料。如乔托、马萨乔、唐那太罗、弗兰西斯卡等画家，他们对蛋清胶粉表层的油质涂料试验(包括材料和方法的试验，以及对人体的解剖、透视等作了许多成功的探索和研究。它说明意大利文艺复兴时期的画家们对人体解剖结构和透视的研究取得了良好的效果。

二：佛罗伦萨画派和威尼斯画派

意大利文艺复兴时期盛期和后期，优秀的美术人材辈出，这个时期卓越的大师不仅创造了典型、完美的人物形象，而且在美学思想理论和绘画基础理论方面也作出了伟大贡献。同时，在绘画技法上也不断完善，不少传世作品技艺超群，至今仍为世界艺术宝库中的珍贵财富。

佛罗伦萨画派：

由于它地处当时的经济和文化中心，当地的画家用科学的方法研究人体的造型规律，吸收古希腊、古罗马雕塑艺术的特点，同时将中世纪绘画的平面装饰风格改变为焦点透视，使物象具有体积感和空间感。象前面提到的乔托、马萨乔，玻提切利等是该画派的早期代表。而达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗三位文艺复兴时期的三大杰，则是该画派全盛时期的代表人物。

佛罗伦萨画派的油画技法，一般是用一种较淡的熟胶调制的石膏粉和白粉作画底，然后在白底上用一种单色或接近皮肤的颜色起稿，画出较深入具体的素描，之后，就用深棕或深褐绿的蛋清胶粉色将背景涂满，再以蛋清胶粉初步将画面画完，在此基础上再进行调油颜色的透明画法，最后再加上一层光油，这就是我们常说的“古典画法”。

威尼斯画派：

受拜占庭和尼德兰绘画的影响，后来又吸收了佛罗伦萨画派的理论与经验，到16世纪，威尼斯成了欧洲油画的中心。它的特点是：色彩绚丽、形象丰富、构图新颖。

它的代表画家，就是我们熟知的乔尔乔内和提香，二位是公认的欧洲近代油画的革新者和意大利新油画的创始人。欧洲现代的美术史家在研究印象派的产生背景时，也曾指出乔尔乔内和提香油画对马奈和莫奈所给予的积极影响。

在技法上，一般是在已经做好底子的画布或木板上，通常用土红、深棕或深褐色先涂一道底色，然后在此底子上用油画单色起稿画轮廓或简单的素描，然后用简单几种油画色调白色刻划出物象的形体结构和明暗，最后在它上面进行透明画法。该画派在16世纪后又有改进，在深色底子上，用油画色直接作画，亮部颜色要厚涂，暗部要薄而透明。由于这种技法比较简便，又利于发挥油画笔触的视觉效果，所以迅速在欧洲流行起来，成了欧洲近代油画的传统技法。

三：达芬奇的艺术

在讲意大利文艺复兴时期的美术，有一个人是不能不提的，他就是达芬奇(1452--1519)，(演示)

意大利文艺复新时期最负盛名的艺术大师、科学家、医生。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇,卒于法国。其父为律师兼公证人，母为农妇，他15岁来到佛罗伦萨，学艺于韦罗基奥的作坊，1472年入画家行会。70年代中期个人风格已趋成熟。1482--1499年间一直工作于米兰，主要为米兰公爵服务，进行了广泛的艺术和科学活动，《岩间圣母》是他在这段时期创作的最有名的代表作。

《自画像》(演示)被誉为素描艺术的典范。他对建筑,雕刻和绘画的创作都以大量素描为构思和研究的基础，从构到每个人物 甚至每个手势都准备了充分的素描习作及写生，他的素描起了相当于甚或超过现代摄影术的作用。在这幅《自画像》中，画家描绘起自己来可谓得心应手，他观察入微,用的线条丰富多变，刚柔相济 尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化，这些素描艺术手法使后来的不少画家得益菲浅，堪称素描艺术的精典。此画用线生动灵活，概括性强,简单的寥寥数笔却包含许多转折，体面关系，发线代面，立体感很强。还有，人物的表情也很传神。因此，此画虽为素描小作，其艺术美，形式美却丝毫不亚于达.芬奇的那些恢宏巨制，诸多年来，继续以其隽永的魅力吸引后世 美术爱好者的赞赏和推崇。

他的成就主要在以下几个方面：

1：绘画理论

他将前辈画家关于人体解剖、透视和素描等研究成果，通过自己的探索和实践，上升到系统理论。如人体解剖，据说，他不顾当时天主教禁律，亲自解剖了30多具尸体，他的那幅的人体解剖素描 (演示)被认为是最成功的设想把完美人体造型包含在一个圆形和正方形的理论。主要论著有《绘画论》。

2：油画技法

在技法上也不断地探索，经常变换颜色的调法，创造一种被称为“薄雾法”的表现手法。因为在在文艺复兴初期的一些技法中，仍残留着哥特式宗教祭坛画的痕迹，单线平涂，色彩较单调，体积感和空间感相对较弱。面达芬奇的“薄雾法”则将人物的边线逐渐消失，若有若无，更加接近真实。我们可以从他的几幅传世杰作：《蒙娜丽莎》及《岩间圣母》中就能看到达芬奇对于油画表现手法的创造性贡献(演示)。

先来看看《岩间圣母》(演示)

世界上最的肖像画——《 蒙娜丽莎》(演示)

佛罗伦萨的人民，确切地说，整个意大利人民都知道列奥纳多.达.芬奇是个天才。他是画家中能使人的肖像看去既栩栩如生，又美丽漂亮的第一人。

这就是为何一个叫佐贡多的富有商人，请他为他年轻美貌的妻子蒙娜.丽莎，这幅肖像花了达.芬奇四年的时间，当他完成这幅肖像之后，不愿把它交给佐贡多或其他任何人。当他受到法国国王的邀请时，便带着这幅肖像离开意大利去了法国。 达.芬奇是在法国去世的，后来《蒙娜.丽莎》这幅画就留在了法国，它就变成了法国人的财富。(要是。。。)

目前人们一直在谈论她那神秘的微笑，发现她的微笑似乎在变化。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时象是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。一般人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的"神秘的微笑"。

关于这幅画有一个故事。达.芬奇在为蒙娜.丽莎绘画时，请了位乐师在她旁边弹奏，以便她能象个模特儿那样耐心平静地坐着。她眼中的神情告诉我们她正在倾听。而现在，如果我们看她那双美丽的手，并把它们与她的脸联在一起考虑，我们会觉得那神情更诚挚。她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。

当我们看着这幅如此逼真的肖像画背后的景色，我们会为那不真实的背景吃惊。山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂不定的气氛里出现，仿佛以此证明蒙娜.丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。

最近，又有报导说《蒙娜丽莎 》的背景之谜被专家解开 ，这是研究达-芬奇绘画艺术的学者、美国加利福尼亚大学教授卡罗-佩德雷蒂5日在" 达-芬奇绘画国际研讨会 "上宣布的。他说，经过多次考证，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中 部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂说，达-芬奇出生在踞阿雷佐约100公里的芬奇小镇，并在阿雷佐生活过。这一地 区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎一样，因此，他采用这一地区的田园景色作为这幅肖 像画的背景是完全可能的。许多到会专家对佩德雷蒂的这一研究成果表示肯定。

《最后的晚餐》(演示)

文艺复兴美术课程教案2

14到16世纪，文艺复兴的思想核心是“个性自由、理性至上和人性的全面发展，否定神权及其提倡的禁欲主义和来世主义”。艺术家热衷于表现人性美与自然美，他们坚信自己的艺术是古希腊和古罗马艺术的继续和发展。

文艺复兴绘画从两个方面寄去了营养：

1、 从新采用古希腊和古罗马的艺术形式，自认为是古典艺术的传承者，是艺术精神得以“再生”。

2、 对新出现的透视法的运用，以科学的精确度在画面上表现出三度空间的实体形状，使形象生动逼真。

文艺复兴起源于13世纪中叶的意大利佛罗伦萨，16世纪前半夜达到了最辉煌的时期。在此期间，佛罗伦萨成为了艺术中心，同时，文艺复兴运动的影响开始席卷整个欧洲，掀起了一场全面的人主义革命。

1、意大利佛罗伦萨画派

佛罗伦萨是15世纪绘画艺术的中心，他决定着这个时期艺术发展的主流。他们的画法细腻，画面明暗对比不甚强烈，画家们在作画激发上很讲究步骤。由于意大利气候原因，他们都是用画布作画。

从创作特点和艺术倾向上看，可以分为三条主线：

1、以利比、波提切利为代表的作品具有进步的人文主义思想，而艺术上趋于贵族;

2、以吉兰达约为代表的画家，崇尚生活表现，人物形象重叙述性;

3、以达·芬奇为代表的画家(米开朗基罗、拉斐尔)走的是新兴的写实主义路线。

从佛罗伦萨画派开始画家就不在以寓言为题材，作品展现的实际是人世间的食物和行为。他们运用自己的激发充分彰显了人类的本性和对大自然的热爱。

2、温布里亚画派

温布里亚位于意大利中部，15世纪形成。这一画派注重人物形象的情感表现，画面人物的感情往往表现的十分细腻，构图秀美。温布利亚画派的代表人物主要有弗兰西斯科和他的学生比鲁基诺。

文艺复兴美术课程教案3

{教学目标}

一、知识教学点：

文艺复兴运动的时间和性质;意大利首先兴起文艺复兴运动的原因;人文主义;各国文艺复兴的主要代表人物及代表作品;文艺复兴时期的著名科学家及其成就。

二、能力训练点：

1、通过引导学生分析意大利文艺复兴产生的背景，培养学生多角度分析问题的能力。

2、通过引导学生学习教材所涉及到的文学、艺术作品、自然科学成就、思想家的观点，探究其革命倾向和历史意义，培养学生透过现象分析本质的能力。

{教学重点与难点} 本节重点：意大利文艺复兴的兴起原因和人文主义是重点之一，因为文艺复兴运动本身就是首先从意大利兴起的，成就最大的国家也就是意大利，而高中历史学习重点在于提示历史事件间的因果联系和思维含量较大的理性知识。文艺复兴时期的科学也是重点之一，因为“近代自然科学的兴起，实现了科学史上的一次革命。它冲破了神学与经院哲学的牢笼，推动了生产力的发展，为新的世界观和哲学观提供了坚实的依据。”

本节难点：文艺复兴的实质，因为高二学生的理性思维能力仍然是比较欠缺的，而要透过现象看本质对理性思维能力的要求较高。

{手段方法}

1、指导学生运用因果分析方法认识文艺复兴的发生，注意因果联系的多样性。

2、在学习文艺复兴的成果时，指导学生抓线索、列表格、提纲挈领，切忌面面俱到，对某一人物或作品过多涉及，舍本取末。

{课堂类型} 新知识授课

{板书设计} (略)

{教学程序}

一、学习新教材

(一)学生看书并讨论，教师把要求用幻灯打出来：

1、什么是文艺复兴?它的实质是什么(或者它是一场什么性质的运动)?

2、文艺复兴首先发生于什么地方?为什么?从中你可以得出什么普遍性的结论来?(贯彻通识教育理念的实例)

3、文艺复兴的指导思想是什么?你如何评价它?

4、文艺复兴在各国的代表人物有哪些?请将他们的代表作列出来。

在学生看书或讨论时，教师要深入学生了解他们的学习进程并与他们一起讨论问题，这既是教学的需要，也是一种人文关怀。

(二)师生一起讨论上述问题，消化教材第

一、二目。

1、这一问只要学生看书认真，应该能够回答得出来。但是，要真正理解“文艺复兴并不是希腊罗马古典文化的简单复兴，而是一次资产阶级的新文化运动”却不是很容易的。所以，设置以下问题以加深印象。

阅读以下两则材料，回答问题。(材料、问题和参考答案事先制作成幻灯片) 材料一

人文主义小说《巨人传》描写道，1533年时人们都相信，存在着一千年的精神黑暗。相断而来的将不会是新生，而是真理的重新恢复。

材料二

文艺复兴时期，人们对文学、艺术等方面的巨大成就极为欢欣。他们认为这是一次精神的新生，而不是像花开花落那样，只是周而复始的重复。

请回答：以上两则材料，对文艺复兴的看法有何不同?你认为哪一观点是正确的?为什么?

参考答案：材料一认为文艺复兴是“真理的重新恢复”，材料二说是“一次精神的新生”。材料二的观点是正确的，因为文艺复兴只是借助希腊罗马古典文化形式，实际上它是一场资产阶级的新文化运动。

2、前两个小问较为简单，教师不用作无用功。第三小问对学生的理论思维和推理能力要求比较高。教材上没有阐述相应的观点，需要学生自己的思考和判断，教师应作分析。回答这样的问题，教师应允许而且要鼓励学生发表不同的见解，因为这样题目本身就没有一个标准答案，从不同的角度能得出不同的结论。建议教师至少请三位同学发表看法。参考答案：文艺复兴运动是“意大利北部几个城市首先出现资本主义萌芽在意识形态上的反映”。由此可见，一定时期的文化是一定时期的政治经济在人们观念上的反映。说明：此题还可以从必然性与偶然性的关系，或者社会意识与社会存在的关系，或者经济基础与上层建筑的关系等方面进行思考回答。

3、对人文主义的评价应结合时代背景和其核心主张进行，不可空谈理论。教材的评价当然就是理想的参考答案。

(三)师生一起学习教材第三目

导入：文艺复兴还有另一个重要成果，那就是产生了近代自然科学。近代自然科学的产生是人类科学史的一次革命。斯塔夫里阿诺斯在《全球通史》中说：“回顾起来，似乎科学革命甚至比新石器时代的农业革命具有更大的意义。农业革命使文明成为可能，但是，一旦前进了这一大步，农业就没再作出进一步的贡献。科学则相反，恰好借助了它的研究法而不断稳步发展。科学本身包含了无限进步的可能性。„„事实上，正是科学及与它有关的技术，使19世纪欧洲对世界的支配成为可能。”请大家思考一下，自然科学为什么会在文艺复兴时期产生出来呢?

1、近代自然科学产生的条件

学生看书不难得出以下两个条件(可叫一学生回答)：

一、人文主义(或文艺复兴)的影响。人文主义重视现世生活，重视发挥人的创造力，重视探索和实验，这些都有利于科学的发展。

二、是资本主义生产发展的需要。生产经验的积累，技术能力的提高为科学研究创造了条件。恩格斯说：“在中世纪的黑夜之后，科学以意想不到的力量一下子重新兴起，并且以神奇的速度发展起来，那么，我们再次把这个奇迹归功于生产。”

2、近代自然科学的重大成就 在介绍自然科学成果时，也应有侧重点。本课的重点应为哥白尼的“太阳中心说”，因为恩格斯曾经说过：“„„他用这本书(指哥白尼的《天体运行论》)来向自然事物方面的教会权威挑战。从此自然科学便开始从神学中解放出来„„科学的发展从此便大踏步地前进。”由此可知，哥白尼“太阳中心说”的提出是自然科学从神学中独立出来的标志。而学习哥白尼的“太阳中心说”时重点则应放在意义上，当然要明确其意义必须首先明白该学说提出的时代背景。在学习这一知识点时，还应该提醒学生注意，哥白尼的“太阳中心说”现在看来并非科学以培养学生的科学精神。

3、介绍主要科学家的事迹时，应对学生进行科学精神的教育。这方面最突出的例子就是布鲁诺为坚持真理而被活活烧死罗马鲜花广场上。

二、作业

让学生读《十日谈》或者《堂吉诃德》，说说这些著作是如何体现出作者的人文主义精神的?

文艺复兴美术课程教案4

学习目标：

知识与能力(1)识记：新兴资产阶级的出现及要求;文艺复兴的时间、性质;代表人物及人文主义概念;德国的分裂;马丁·路德的观点;《九十五条论纲》;新教;(2)理解意大利资本主义萌芽出现的原因及影响;文艺复兴运动兴起的原因、性质和意义;以及宗教改革的影响和马丁·路德的观点;

过程与方法(1)通过引导学生，分析意大利“人文主义”的实质，培养学生的历史概括能力;

(2)通过对宗教改革背景和性质的分析，使学生认识到由于资本主义萌芽的产生、发展，资产阶级在思想领域通过宗教改革的形式进行反封建斗争。

情感态度与价值观(1)让学生了解重视经济及文化发展是促进国家发展的重要因素;(2)让学生认识尊重人和人性的人文情怀;(3)通过文艺复兴和宗教改革运动反对教会，探索自然、追求真理的战斗精神的了解，培养学生追求进步、追求真理的优良品质，树立坚持信仰的顽强意志

重点：文艺复兴的内容和实质

难点：通过宗教改革对欧洲历史发展的影响，理解西方人文精神的内涵与现实意义。

教材分析：教材围绕14～16世纪欧洲人文精神的发展这个主题，重点向学生介绍了当时欧洲的两大运动──文艺复兴和宗教改革。引言反映的中世纪__神学的精神独裁和第一目讲述的意大利资本主义萌芽可视为这两大运动兴起的背景。文艺复兴和宗教改革使人文精神在历经数百年的压抑后，得以大力弘扬，并赋予了新的精神内涵。建议教学时注意前后联系，引导学生从人文精神发展的宏观历程中对这两大运动准确定位。同时，两大运动影响深远，有大量的古迹、资料流传至今，并在相当程度上影响了当今欧美的政治、文化生活，建议教学时充分运用。

学法指导：多媒体教学，通过问题探究、历史比较、图表分析等方法与手段培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力。

课标要求：知道薄伽丘等人的主要作品和马丁•路德等人的主要思想。认识文艺复兴和宗教改革时期人文主义的含义。 课堂探究与合作

一、意大利的资本主义萌芽：

1、时间：

14、15世纪

2、地点：佛罗伦萨、威尼斯

3、条件：意大利各城市国家采取了一些重商政策，商品经济的发展，正是催生资本主义的必要因素。

【合作探究】以佛罗伦萨城市国家的繁荣为例进一步说明意大利资本主义萌芽的条件： 在政治上：工商业主、银行家等资产阶级控制着城市的政权;

在经济上：手工业、商业和金融业非常发达，是意大利最大的银行业和手工业的中心。 地理优势：地处地中海贸易的枢纽地位，也是其商业繁荣的重要因素。 最后，从政策、政治环境、地理位置等方面简要总结。

4、影响：

(1)阶级关系的变化：经济的发展，引起了阶级关系的变化，手工工场主、商人和金融家形成了新兴的资产阶级;

(2)意识形态的影响：新兴资产阶级追求财富和现世的享乐，关注人的本身的发展，这就与当时__宣扬的以“神”为中心、祈求来世幸福的意旨产生了深刻的矛盾，因此，他们 要实现自己的理想，必须首先在思想领域来一次大的解放运动。

二、文艺复兴：

1、产生的条件：【复兴首先在意大利发生的主要原因】 经济：①

14、15世纪意大利出现了资本主义萌发。

文化：②意大利保存了大量古希腊罗马文化遗存和文化典籍。

人才：③不满宗教文化钳制思想的先进知识分子从古代希腊罗马文化中找到了共鸣。 政治：④新兴资产阶级的形成与逐渐成长，要求追求现实享乐。 【教师总结】: 人们正是在研究、学习古代希腊、罗马文化的过程中，发现了它与教会文化的不同之处，并加以改造利用，掀起了以复兴古代希腊、罗马文化为表象，实际是资产阶级新文化的思想解放运动──文艺复兴。

2、含义和实质： 含义：

文艺复兴是对古希腊、罗马文化中人文主义精神的继承和发展，是反映新兴资产阶级利益的思想解放运动。“文艺复兴”从表面上看是欧洲先进知识分子复兴希腊、罗马古典文化的运动，当时人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，直到14世纪以后才获得“再生”与“复兴”。这表明了文艺复兴的新文化以古典为师的一面，但它不是单纯的古典复兴，而是反封建的新文化的创造，它表现在科学、文学和艺术的普遍高涨和创新，具有鲜明的时代精神。

实质：文艺复兴是反映欧洲新兴资产阶级要求的思想解放运动。

3、核心：人文主义：主张以人为中心而不是以神为中心，认为人是现实生活的创造者和主人，要求肯定人的价值和尊严 。

小结：以神为中心──→以人为中心;禁欲和来世──→现世的享受;等级观念──→自由平等;蒙昧主义──→理性和科学。

4、文学艺术领域的成就：文艺复兴首先在文学艺术领域表现出来。 ①“文学三杰”：薄伽丘、但丁和彼特拉克 ●薄伽丘： 代表作：《十日谈》思想主张：抨击了封建道德和教会的禁欲思想，宣传人类平等，主张发展人的个性。 ●但丁：“新时代的最初一位诗人”(恩格斯)

代表作：《神曲》思想主张：率先对教会的丑恶现象表达了憎恶。 ●彼特拉克：“人文主义之父”

代表作：《歌集》思想主张：最早提出要以“人的学问”代替“神的学问” ②美术三杰。

5、文艺复兴的传播和意义：

(1)传播：意大利→西欧诸国

16世纪后期，新航路的发现刺激了西欧各国资本主义的发展，文艺复兴运动由意大利扩展到西欧广大地区，达到高潮。

(教师可简要指出其成就：莎士比亚、塞万提斯、拉伯雷等艺术大师的成就;“日心说”等自然科学成就。) (2)意义：

①思想方面：文艺复兴冲破了__神学桎梏，唤醒了人的自我意识，是欧洲近代史上的第一次思想解放运动。 ②促使宗教改革的出现。

③为启蒙运动的兴起准备了思想条件。

④自然科学方面：为近代自然科学的产生创造了条件。

三、宗教改革：

1、背景：

(1)文艺复兴的影响。文艺复兴中，人文主义学者尽管对宗教保持较为温和的态度，但其以人为中心的思想极大地冲击了天主教的精神独裁，天主教的权威日益受到人们的怀疑。 (2)天主教会对欧洲尤其是德意志的压榨。

(3)资本主义经济的发展，是新兴资产阶级要求摆脱罗马天主教的束缚和神权独裁。 (4)1517年教皇兜售赎罪券直接原因。

2、性质：

是在宗教外衣掩饰下发动的反对封建统治和罗马神权统治的____。宗教改革是发生在16世纪的一场爆发于德意志，并迅速席卷西欧的社会思想____。

实质上是早期资产阶级的反封建斗争，人文主义思想得以进一步弘扬。

3、代表人物及主张：

(1)代表人物：马丁·路德——“九十五条论纲”(标志着德意志宗教改革的开始)

(2)主张：

①他认为信仰耶稣就可得救。

②简化宗教仪式，僧侣可婚配和还俗。

③坚持《圣经》高于教皇和教会，并依据希腊文原本把《圣经》翻译成德文。

④君主的权利高于教士甚至教皇，激发德意志的民族意识，得到了很多封建诸侯的支持。

(3)意义： ①打击了西欧的封建势力，摧毁了天主教的精神独裁，新教成为早期资产阶级革命的旗帜，并对后来资产阶级革命产生了重大影响。

②促进了西欧各国民族文化和教育事业的发展。

③人文主义得到进一步的传播和发展。

④在政治上、经济上加强了君主专制制度，加强了新型的民族国家的力量。 【合作探究】比较文艺复兴和宗教改革的异同点 同：(1)产生的时代背景和社会条件相同，都是在西欧封建制度衰亡、资本主义萌芽和发展的历史年代;

(2)它们都具有反封建的性质，并把矛头对准了天主教会;

(3)两者都向古代寻求和吸取养料，人文主义者借助的是古典文化，马丁·路德借助了《圣经》中的原始教义;

(4)两个运动在与统治者的关系上也是相似的，人文主义者需要教皇、国王、贵族和富商的庇护;宗教改革与统治者关系更是紧密，马丁·路德就是得到封建诸侯的保护。

异：(1)在人的问题上，人文主义者与宗教改革者有根本不同的认识：前者认为人是万物的尺度，而后者却强调神的伟大、人的渺小，一切以神为中心;

(2)在信仰与宗教宽容的问题上，两个运动是迥然不同的，文艺复兴是一个信仰与思想自由的运动，一开始就容忍了异教文化，而宗教改革不是一个为了自由的运动，各种形式的新教派，几乎都以另一个权威来取代教皇的权威。

(3)文艺复兴主要表现在思想领域和社会的上层，而宗教改革更多的表现为一场____，群众基础也更为广泛。

(4)在对待宗教的态度上，文艺复兴认识并揭露教会的腐朽、罪恶，但还是对教会势力抱和解的态度，不愿走上宗教改革的道路。

文艺复兴美术课程教案5

教学目标：

1、能认识和研究文艺复兴时期欧洲美术的突出成就。

2、了解和研究意大利“三杰”、尼德兰画家扬·凡·埃克、德国画家阿尔布莱希特·丢勒的艺术风格。

3、认识和了解本课所列举外国美术作品的画种、题材、作品内涵、造型技法、艺术风格等方面的特点、感受，体验并评述外国美术作品的基本形式美感。

教学重点和难点：

研究和挖掘文艺复兴时期欧洲美术作品的艺术风格，从作品内容和形式两个方面去欣赏意大利“三杰”、尼德兰画家扬·凡·埃克、德国画家阿尔布莱希特·丢勒的美术作品。

课时：2课时

教学准备：课件

教学过程：

一、交流感受

1、学生回答外国美术作品的多种形式。

师：同学们，你平时看过外国哪些美术作品?研究过哪些外国美术作品?

学生回答，出示课前准备的各种形式的外国美术作品。

2、学生回答、教师归纳并板书：“外国美术作品可分为：壁画、雕刻、板上油画等多种形式，你最喜欢看哪种形式的美术作品呢?今天，我们一起来欣赏外国文艺复兴时期欧洲一些名人名作。恩格斯在评价欧洲文艺复兴这个伟大的历史时代说过这样一段著名的话：‘这是一次人类从来没有经历过的最伟大的进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。’”

二、学生欣赏外国美术作品，教师鼓励学生大胆发表个人的看法。

1、达·芬奇(1452年-1519年)是文艺复兴时期杰出的艺术家，发明家和科学家，他的两幅最著名的壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》奠定了他在世界美术上的重要地位。

(1)《最后的晚餐》(壁画，484×880cm，1495年-1497年米兰圣马利亚·格拉契修道院)(参见P177页样画)

这是一幅取材于__圣经中关于耶酥被他的十二门徒之一犹大出卖的宗教故事，是欧洲中世纪流行的绘画题材。

这幅画以怎样的表现形式?人物的姿态和心理反应是什么?为什么要这样构图?采用一种什么透视法?你对这幅壁画总体感受是什么?

学生回答，教师归纳并板书：“人物姿态各自不同”、“心理反应当然也不同，善与恶、美与丑、崇高与卑鄙、爱憎鲜明，犹大与众不同”、“体现多样统一构图原则方法”、“表现文艺复兴时期发明的平行透视法”。

(2)《蒙娜丽莎》(板上油画，53×77cm，1503年-1506年巴黎卢浮宫藏)

这幅被称为“神秘的蒙娜丽莎”的世界名画，画中人物画的是谁，说法不一，永远是后人讨论的重要话题，我们无法说清，而蒙娜丽莎身后的背景，出色运用的透视法则以及表现人文精神绘画手法是我们永远讨论的重要话题。(让学生自由组合，交换自己赏画的感受)

学生回答、教师归纳...